Matt LaJoie – On Garudan Wing

「私は熱に浮かされた私に優しく吹き付ける風を愛でた。私が待っていた風。彼女は私の労働の休息であった。さあ、オーラよ」と私はよく叫んでいたのを覚えている。「さあ、私を癒してください。おそらく私は、運命に引き寄せられるように、もっと愛情を込めてこう言っただろう。「あなたは私の最大の喜びです。あなたの息吹を私の顔に感じることが、私の喜びなのです」。-Ovid, The Metamorphoses

2019年のデビュー作『The Center and The Fringe』から始まった、元素をテーマにした5枚のアルバムの弧は、空気賛歌『On Garudan Wing』で完結を迎えました。デビュー作と同様に、『On Garudan Wing』はアコースティックな10弦ギターと6弦エレキギターの即興演奏が片面ずつ収録されている（このサイクルの他の3作品はそれぞれ1つの楽器で構成されている）。このLPに収録されている3曲と、ボーナスアルバムの『Flight Path』と『Lilac of the Valley』に収録されている10曲は、『The Center and The Fringe』の『Venusian Ballroom』で初めて使われた、逆再生で速度を上げた「ミュージックボックス」ギターループが頻繁に使われている。音色の輝きを操作したこの雲には、奇跡のような感覚がある： ループが逆回転してスピードアップする瞬間まで、自分が何を作っているのか全くわからない。レコーディング中に「Venusian Ballroom」の土台となるループを聞いたときの喜び、驚き、興奮は今でも覚えている。オン・ガルダン・ウィング』は、この感覚をアルバム1枚分の長さで表現しています。

『Everlasting Spring』や昨年の『Longform Editions』試聴記の『Trine』のファンなら、サイドロングのアコースティックA面に最も調和を感じるだろう。40分の即興セッションから編集された “Garudan Wing “は、献身的で風流な旅であり、重力に逆らう空への巡礼であり、自らの勢いによって空へと舞い上がる。その効果は、永久に続く呼気、重荷の解放、地上の密度を幽玄に高めることに似ている。この曲を録音したときのことは覚えていないが、録音後すぐに聴き直し、荘厳なクライマックスで体のない友人たちに抱かれたことは鮮明に覚えている。祭壇を無限に広げる線香の煙の香り、あるいは森の中の道を吹き抜けるそよ風、落葉がひらひらと舞い、母なる神が親しげに手を振っているような、そんなイメージである。

エレクトリックなB面の2曲は、触発された動き、陰影のブレンド、共鳴する知覚の距離からのみ現れるビジョンと構造という意味で、絵画的である。「点と曲線が直感的に、遊び心を持って、好奇心を持って配置され、最終的なイメージに導かれながらも素朴で、意味は主に聴衆の洞察力から生まれるのです。最終曲の “Portrait in Violet “は、自発的に誘発された4つのコード進行に基づいて作られており、私のカタログの中でも1つ以上のコードで構成されている珍しい曲です。私は通常、インプロヴァイザーとしてより自由であるため、ラガの影響を受けたドローンのバックドロップを好みますが、「Portrait in Violet」の不思議な点は、コードの動きがリード線に同様の誘導飛行を促したことです。曲の中盤で、バッキングループが反転してスピードアップし、構造的なコード進行が反転してハイオクターブになったとき、私は一歩下がって見ていた。巨大な翼が、難なく成形できる成層圏の渦を方向転換させるイメージが私の視野を覆って、レコードは終わりを迎えた。

この音楽は、私の体質に合わせて、私が出会うために存在しているのかもしれない。しかし、私はこの自動作曲の体験を独り占めしようとは思わない。ポジティブに、ネガティブに、あるいは無関心に、この音楽に接する人はそれぞれ、その人の存在と独自の知覚がなければ不可能な、新しい意味の層を追加する。私は、ギターを手にし、足元にループペダルを置くのと同じくらい、創作のプロセスに不可欠で不可欠なこのコミュニケーションに深く感謝しています。ここにいてくれてありがとう。

-ML