Loupe – Do You Ever Wonder What Comes Next?

アムステルダムのインディーズ・ロック・カルテット、ルーペは、同じ瞬間にスリリングなサウンドと警鐘を鳴らすという奇妙な才能を備えている。バンドのシンガーであり作詞家でもあるJulia（ボーカル/キー – she/her）は、盛り上がるハーモニー、自由なリズム、表現力豊かなボーカルを織り交ぜながら、若い世代、大都市での生活、人間関係というテーマを探求しています。

バンドはジュリアの他に、Jasmine（ギター – they/them）、Lana（ベース – she/her）、Annemarie van der Born（ドラム – she/her）で構成されています。過去2年間、ルーペはEP『Older』（2021年）と『Spring ’19』（2022年）で着実に新たな高みへと上ってきた。これにより、バンドは様々なマーキーショーケースフェスティバルで記憶に残るショーを行い、ステージアクトとしての評価を高めていきました。Loupeは、Porridge RadioやMossといったインディーズの人気バンドにサポート・ショーを提供することも許された。

バンドの待望のデビューLP – ‘Do You Ever Wonder What Comes Next?’ は、曲作りと他の分野のアーティストとのコラボレーションの両方で、青春のテーマを探求しています。ウクライナ出身のグラフィックデザイナー、カラスカが手がけた鮮やかなコラージュ風のアルバムアートワークは、バンドがビルの屋上に立ち、その周りに色やイメージが広がっていく様子を表現しています。

Juliaによると、この素材の多くは、喧騒の熱気の中でしがみつくべきものを見つけ、衝動に満ちた新しい忙しい環境に適応することを軸としている。「私にとって、それはすべて一種の移行であり、一方では、新しい生活とそれに伴うすべてのクールなもの。そしてもう一方では、大都会と大人の世界で一人でいることの不安。」

“Lonely Dance” は、自分の人生の道を築くことが、時に気の遠くなるようなデジャヴにつながることを描いています。その葛藤は、バンドがビジュアルアーティストのJeroen Jongeleenと作った、同じ円の上を常に走り続ける印象的なビデオクリップでさらに具体化しました。同じパターンの繰り返しで、人生に絶望を感じることがある。しかし、見方を変えれば、毎日コツコツと続けることの価値を再認識することができるのです。

‘Do You Ever Wonder What Comes Next?’ は、プロデューサーのArne van Petegem（Moss、Styrofoam）とレコーディングし、Beau Sorenson（Death Cab For Cutie、Sparklehorse）がミックスしました。レコーディングでは、ステージ上でバンドが全開になる瞬間が、より深みを増し、コントロールできるようになった。アンネマリーの空気力学的なグルーヴは、綱渡りの目隠し体操選手のように蛇行し、スウェーヴする。ラナの流れるようなベースは、メロディとパルスを暖かく、彷徨い続けるように守っている。一方、ジャスミンのスパークプラグ演奏は、揺らぎから本格的な花火まで、リバーブ・フィードバックの泣き叫ぶ壁、凍てつくようなポーズまで自在に操る。

“I Keep Changing”、”Vortex”、”Holding Me Too Tight” などの曲は、人生の大きなジレンマをウィットと切望するエネルギーで解決する微妙なひねりに満ちています。セカンドシングル “Caught In The Moment” は、よく知られた探求を概説しています：存在の苦難の中で、自分の夢、願望、次のものへの渇望をどう守るか？「この曲は、肉体的にも精神的にも自分を取り囲む壁と向き合っています」とジュリアは説明します。”その壁が、あなたの成長、経験、人生の幸福をいかに制限するか” とね。」

バンドを突き動かすものがあるとすれば、それは「次は何だろう」という、人生の複雑な方程式の一部であり、地平線の向こうの銀色の裏地を追い求め続けるという絶え間ない動きである。それは、曲そのものやバンドの今後の野心から感じ取ることができます。Loupeは、落ち着きのない日常の中にある精神、慰め、そして冒険を際立たせてくれるでしょう。]」

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