Kate Birch – Closure

3年前にレコーディングを始めた『Closure』が世に出ました！このアルバムの制作期間中には、たくさんの人生の物語、場所、見知らぬ人や友人との出会いがありました。私にとって『Closure』は、人生のるつぼのようです。このアルバムが、あなたに喜びと優しさと強さをもたらし、その瞬間に必要なインスピレーションを与えてくれることを願っています！

熱帯ジャングルの青々とした爆発しそうな大地と、その上空に広がる広大な天空が、豊かな雲形の振り付けによって常に躍動している様子を音として想像することができれば、ケイト・バーチの音楽の本質にたどり着くでしょう。一方では、原始的で、大地に根ざし、素朴で、生命力にあふれ、色彩的！しかし同時に、無重力、発泡性、繊細、自由。アセンション（昇天）-「彼方」に向かう力。

閉鎖」という言葉の典型的な読み方は、直線的な時間軸や、何かが完全に停止し、時間的な過去に追いやられることを意味します。同名の最新アルバムで、作曲家／マルチ・インストゥルメンタリスト／シンガー*のケイト・バーチは、はるかにニュアンスの異なる読み方を提案しています。人生におけるすべての物事は相互に関連し、循環しており、すべての新しい始まりは他の何かの種から芽生え、句読点を打つということです。それはダンスであり、螺旋であり、蛇が自分の尾を食べるということ。自然が脱皮し、生まれ変わる季節の進行は、私たち自身の解きほぐし、なることでもあります。混沌から秩序へ、そしてまた戻る動き。上と同じように、下と同じように。

シンセ、ヴァイオリン、ドラムマシン、サックス、そして渦を巻いて転がるパーカッション。鎖に縛られず、自由に歩き回り、白熱した感情の層に浸り、常に新しい角度から迫ってくる声。このゴージャスな音のバイオームを説明するのは無意味ですが、70年代後半から80年代前半のCBGBsのような遊び心と現代のインディトロニカ、アートポップとクラシックの融合、アリス・コルトレーンのニューエイジ、そしてもちろんジャズのピンチ。

このアルバムは3年の歳月をかけて制作されました。最初のトラックはゴッサム・シティのコンクリート・ジャングルで録音され、全曲はスイスのポシャーノ渓谷で完成しました。自然と都市。一見すると二律背反、別の視点から見れば、交換可能、表裏一体、多孔質。

ケイト・バーチは、このアルバムを自分の日記と表現しています。Elsa “では、彼女が最愛の祖母に最後の別れを告げるシーンが収められています。パンデミックの影響で、アーティストがNYに閉じこもったため、この最後の出会いは実現しませんでした。一方、”Princess “は、彼女の家族の3世代にわたる女性たちの葛藤と、彼女たち全員が何らかの形で家父長制の影響を受けてきたことを考察した作品。「ストレンジャー・イン・マイ・ボディ」は、毎月の生理周期のダークな側面、つまり、疲れるだけでなく、時には自分自身を異質な存在に感じさせてしまうようなホルモンの嵐に焦点を当てています。一方、”Welcome to Paradise “では、アーティストが自然とのつながりを取り戻し、精神が徹底的に変容していく様子を目撃。アルバムの最後の曲では、子供がフレームに入ってくるようなほのかな気配さえあります。有害な人間関係、特権の解剖学、資本主義の非人間的な影響対人間的な思いやり、孤独……。そしてそれはすべて、この繊細な個人的レンズを通して描かれています！

これほど傷つきやすくなるのは簡単なことではありません。そしてこれこそが、このレコードが豊かな音の喜びであること以外に、再生ボタンを押すたびにあなたの心を大きく揺さぶる理由なのです。

*特筆すべきは、このアーティストが全アルバムをプロデュースしていること。