Eyes of Others – Eyes of Others

時には、最高のものは待っている人のところにやってくる。この言葉は、広い視野を持つ音の冒険家、John Brydenなら間違いなく理解できるだろう-もちろん、必ずしもそれを選択したわけではないが。37歳、20年の大半を様々なバンドで活動してきたBrydenは、音楽的名声を得るチャンスが巡ってきたと考えるのも無理はないだろう。
しかし、それは間違いだった。以前のバンドでの活動が、音楽的な革新というよりも外交のレッスンになった一方で、Brydenはバックグラウンドでフィルターや妥協を排した音楽をコツコツと作り続けていたのだ。そして、その結果は驚くべきものだった。Eyes of Othersという名義でリリースされたこの作品は、想像力豊かなアーティストがその力を最大限に発揮したサウンドである。

Eyes of Othersの音楽的タッチポイントをすべて挙げようとすると大変な作業になるが、彼のサウンドパレットには、屈託のないエレクトロニクス、催眠ダブ、軽妙なフォークロック、ひねくれたサイケデリア、浮遊感のあるアシッドテクノなどが遊び心を持って（そして誘惑的に）寄り添っているのだ。言い換えれば、純粋な音楽の自由である。もし、Eyes of Othersが副業として始めたものでなければ、このような魅惑的なポップアートのコラージュの野心を賞賛することになるだろう。しかし、このような創造性と実験性は、プレッシャーのない環境で音楽に取り組んだ結果なのかもしれない。ブライデンは確かにそう考えている。

「成功を求めることをやめたら、なんとなく……」と彼はためらい、先を急ごうとしない。「まだアルバムも出ていないし、成功したとは言えないが、ゆっくりと燃えているような感じだ。急いではいないんだ。」

セルフタイトルのデビューアルバム「Eyes of Others」のリリースは、ブライデンに成功に対する評価を見直させるきっかけとなるだろう。BeckやThe Beta Bandのような何でもありのフリースタイルなカササギのような傾向と、80年代初頭のNew Orderのようなエレクトロニックなスタイル、そしてKing Tubbyのような広々としたムードを融合させた、その気まぐれな雰囲気は、外の世界の混乱に完全に対処できるサウンド・バームとなっています。バレアリックのような音楽的自由を感じることができる。ブライデンによると、このような考え方は音楽の基本だという。

「人生の多くの場面で、自由を感じることはありません。「音楽は自分の好きなことができる場所なんだ。音楽は自分の好きなことができる場所であり、自分を表現する場でもある。私は、ある意味、感情を抑圧されているような気がします。音楽では、人生の中で困難だと思うことに反応し、その厄介な感情を生まれ変わらせ、世界の中に自分の世界を作ることができるのです。
現代生活の困惑した特質も、やや不用意ではあるが、その名前にきちんと収められている。この名義での最初のリリースは2017年、地元エディンバラのレーベルParadise Palmsから「I See You in the Shrubs」12インチ（Andrew Weatherallによる魔法のリワークが施されている）だった。そのリリースに先立ち、彼は最終的にEyes of Othersをヒットさせるまで、いくつかの名前が候補に挙がっていた。

「明らかにどこかで見たか読んだかのどちらかだった」と彼は振り返る。「と彼は振り返る。この作品からは、さまざまなことを読み取ることができます。特に、私たちがオンラインを使うとき、いつも他人を批判したり、他人の目を通してお互いを見たりしていますよね。彼がこの名前のFacebookページを作って間もなく、友人から「ああ、Eyes of Othersって、ヴァージニア・ウルフのことか」とメッセージが来た。この小説家・エッセイストは、約100年前に「The eyes of others our prisons; their thoughts our cages」という言葉を残していることがわかったのです。「そんな洗練された考えを持った覚えはなかったので、ググってみたんです」と彼は笑う。「読んでみて、これはいいなと思ったので、残しておこうと思いました。どこかで読んだことがあるかもしれない。でも、記憶には何もなかったんです。でも、他人の考えが自分の足かせになるという考え方は響きましたね。”

そして、このウキウキするような雰囲気のヘッド・ミュージックを自分の名前でリリースするよりも ブライデンは、ペンネームを採用することで得られる自由を気に入っていた。
「私のプロフィールや顔は、多くの点で無関係です」と彼は説明します。”Eyes of Othersは音楽の中で変身する機会を与えてくれて、自分を超えた何かになれる気がするんだ”。
ウェザオールのリミックスに関しては、これもセレンディピティによるものだった。彼の友人（現在はマネージャー）であるDavieが、NTSのラジオ番組『Music’s Not For Everyone』に収録するために、この曲をかつてLord Sabreと呼ばれ、大きな話題となった人物に送ったのである。アンドリューはメッセージを返し、「ウェザオール・リミックス?
「というメッセージだった。「彼に聞かないとダメでしょう？本当に信じられなかったんだ。こんなことになるとは思わなかった。音楽業界の他の経験では、みんな変わり者だと思ってたんだ。
\
HeavenlyのJeff Barrettとの会話で、Weatherallの誠実さに関する不安はすぐに解消された。

「ジェフと話したんですが、彼は別のアーティストと一緒に来ていました。その時、私は彼のことを知りませんでした。このライブでお酒を飲みながら、アンドリューがやると言っていたんだけど、確信が持てなかったと話したんだ。そしたらジェフは、アンドリューがやるって言ったんならやるだろうって言ったんだ。
ウェザオールのルールにとらわれないアプローチは、最初のアイズ・オブ・アザーズの音楽的探求の中で魅力的だった。
「私は枠にはめられるのが嫌いなんです。「ただじっと座っているだけのアーティストや、型にはまったアーティストは好きではない。ある日はダンスミュージックを作りたいし、次の日はアコースティックギターで曲を作りたい。聴いているものが何であれ、特定の楽器や音に手を伸ばしたくなるんだ。昨晩はフォークのライブに行ったんだけど、テンション上がったよ。ダビーなサウンドやダンスフロア、クラブ系のサウンドと組み合わせてみるのもいいですね。それがチャレンジなんだ。

この挑戦はアルバムで達成されただけでなく、期待以上のものとなった。41分という短い時間の中で、このアルバムは様々な魅力をすぐに見せてくれるが、同時に、蛇行したニュアンスと不遜な態度でそれを行っている。オープニングの「Once, Twice, Thrice」では、ブライデンの催眠術のような声と、控えめながら完全に構成されたアリのようなリズムのシャッフルが一緒になっています。Safehouse’のゆったりとしたグルーヴは、Adrian SherwoodがPrimal Screamのダブアルバム’Echo Dek’で見せた深い催眠術のようなマジックを思い起こさせる。一方、「At Home, I’m A Leader」では、ダブの美学をよりサイケデリックで牧歌的な旅へと導き、フォークロックとクラウトロックが見事に融合している。

また、「Ego Hit」はロン・ハーディがミュージックボックスでスペースマン3に変身したようなサイケハウスで、「Mother Father」はベルベット・アンダーグラウンドのようなエレガントでオーケストラなバロックポップで、フォー・テットの最もエキサイティングな作品である。

最後に、’Come Inside’はA Love From Outer SpaceでSean Johnstonが初期に演奏していた曲である。この曲はGilles PetersonのWe Out Hereフェスティバルでダンサーを魅了するのに十分なほど実験的であり、同時にGreen Manでうなずく人々を魅了する甘い田舎風の音も奏でている。最後のトラックは、Eyes of Othersが完全に脱線したもので、303アシッドスクイグルのベースライン（100ポンドの303クローンで作られた）と楽しいメロディーの下地がミックスされたものである。HardfloorとTalk Talkのアップタウンの出会いのようなサウンドだ。今の若者の言葉を借りれば、「バンガー」だ。

昨年リリースされたEP『Bewitched by the Flames』では、Eyes of Othersを「ポストパブでクラブに入りきれなかった音楽」だと指摘する専門家もいた。「自分の居場所はどこだろうと考えていたんだ。とBrydenは振り返る。「音楽はギグより遅めですが、早朝のクラブミュージックというわけではありません。その中間的な空間で、自分の音楽が通用する場所を想像していたんだ」。

しかし、彼の魅力的な曲は、アフターファイブのサウンドトラックとしても完璧だ。夜が明け、太陽が昇り始める頃。「朝7時にオープンする会場が少ないのかもしれませんね！”と彼は笑い、すぐにこう付け加えた。”残念ながら、流行らないと思います”。誰かがビジネスプランを書き始めないようにね」。そんな陽気さと自虐的なユーモアが、このアルバムにも随所にちりばめられている。特にターゲットとしているのは、ウェルネス産業の台頭、人間関係、そして、自分自身だ。「監禁されている間、多くの人が精神的に不安定な時期があり、自分の精神的な健康について深く考えようと話していました。それが一種のストレスになった。瞑想をしなければならないとかね。自分自身のためにやらなきゃいけないこと……ちょっとおこがましいけど、自分もその中に入っているんだ」。
そして、人間関係の難しさ。彼の歌詞の多くは、日々の生活に根ざしたものでありながら、より大きなアイデアを暗示しているのかもしれない、と彼は説明する。彼はもう一度笑います。「でも、そんなこと言うのは恥ずかしいよ！”とジョークを飛ばす。「ただ、出てきただけなんだ。他の人がそこから好きなものを取ってくれることを望んでいるんだ。自分の音楽について話そうとすると、それは夢を思い出して解釈しようとするようなものです。手を伸ばせば届きそうで届かない、そんな感じだ」。
彼の歌詞は超現実的でありながら鋭い。それは酔わせるブレンドだ。Big Companies, Large Tentacles’では「自分を愛そうとする／そうすれば君を愛せる／それから君は僕にフロイトの長椅子に属していると言う」と歌っている。Safehouse」では、「毎日の瞑想のためにログインする／パスワードを忘れたのか／ああ、くそ」と歌っている。彼が歌詞のインスピレーションとしてスコットランドの吟遊詩人アイヴァー・カトラーに言及するのも、驚くにはあたらない。”日常のバカバカしいことを含めて”。

そして、彼の歌詞は投げやりなものではないが、詩でもないことを指摘するのに苦労している。彼の歌声は、しばしば別のテクスチャー、つまり楽器の別のポイントを加える。
「歌詞はその一部としか考えていないんだ。「歌詞を全く聴かないという人も大歓迎だ。歌詞をまったく聴かずに聴いてもらっても、全体的なフィーリングはつかめると思う。

Eyes of Others

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング