Durand Jones – Wait Til I Get Over

Durand Jonesは、近日発売予定のソロ・デビュー・アルバムについて、「故郷というのは、自分の一部を残しておくものだ」と語っています。Wait Til I Get Overは、彼の故郷であるルイジアナ州ヒラリーヴィルから伝わる物語を抽象化し、現代的に表現した口承プロジェクトであり、敬意を表している。

ジョーンズは、デルタの生々しいグリットに満ちたリズム、教会の霊歌の明るい息づかい、そして優しく穏やかな話し言葉など、南部と黒人特有の音のコースとフレーバーをいくつか用意している。しかし、最も重要なことは、それぞれのトラックが、文字通り、家に帰るということの意味する物語、感情、音に根ざした弧を描いているということである。全体として、Wait Til I Get Overは、Sound & Color、A Seat at the Table、WE AREといったアルバムと並んで、南部のブラック・ミュージックに新たに加わった魅惑的な作品であり、ジョーンズがユニークな才能を持つアーティストであり、この分野の前衛であることが確認された作品である。

ミシシッピ川沿いに位置し、8人の元奴隷が賠償金によって設立した法人化されていない村、ヒラリーヴィルは矛盾が絡み合った場所である。私たち聴き手は、デュランが見た歴史と彼自身の体験を通して、この場所を知ることになる。かつて栄え、隔離された黒人コミュニティだった場所は、今では崩れかけた田舎の小道になっている。思春期のジョーンズが抱いていた田舎暮らしから逃れたいという思いは、成熟したホームシックという痛みに取って代わられる。私たちは、何かを成し遂げるための創意工夫と決意を目の当たりにする。無から有、有、有を生み出す。

Wait Til I Get Overで、ジョーンズは、信仰、愛、自己価値といった永続的で実存的なテーマから、紛れもなく新しいものを作り出している。

タイトル曲では、Jonesはヴィンテージのゴスペル曲を復活させ、新しいが親しみのあるものを提供している。「この曲は過去10年間、私の頭の中にあったもので、レコーディングの仕方がわからなかったからそのままになっていたんだ」とジョーンズは言う。ライニング賛美歌 “をベースにしたこの曲は、Krystle Warrenの “Move “を繰り返し聴くうちに、Warrenの音楽ディレクターに、どうやってこの曲のボーカルを実現したのか率直に聞くようになるまで、ジョーンズは悩まされ続けた。

その答えは？一人でフルクワイアを再現したのです」。

ジョーンズは、サンアントニオの寝室にマイクをセットし、録音に取りかかった。左、中央、右と移動しながら、部屋のあらゆる合唱セクションに身を置き、ジョーンズは故郷の合唱団の特定のメンバー（この特定の音楽の伝統を守る指導者）を体現し、模倣しようとしました。シンセが曲を燃え立たせるまで、より大きく踏み鳴らし、「I’ll hitch on my wings, and then I’ll try the air」というリフレインを表現しているのである。

アルバムを通して、ジョーンズは自分の手を汚すことを恐れず、コンセプトが適切な形になるまで我慢していることを教えてくれる。リード・シングル「Lord Have Mercy」について、ジョーンズはこの貴重なライブ・バンド・レコーディングの方法と報酬について、彼の歌詞と雰囲気にエネルギーが追いつくまで、止めずに何度も演奏することを説明しています。「バンドはグルーブしてジャムって、私は “よし、ポケットに入った、飛び込もう “と思った。そして、そのまま実行したんだ」。ドラムにベン・ラムスデイン、ギターにドレイク・リッター、キーボードにマット・ロミー、ベースにグレン・マイヤーを迎え、マッスルショールズを彷彿とさせる自由闊達で反抗的、そして徹底した正確さを誇る作品に仕上がった。

「That Feeling “では、ジョーンズは内省的で、以前のプロジェクトにはなかったプライベートな歴史を明らかにしています。この曲は私が初めて書いた別れの曲であり、他の男性に書いた唯一のラブソングだ」と彼は述べている。このトラックは、親密な関係の終焉に伴うフラストレーション、悲しみ、喪失感といった感情のクライマックスに私たちを導いてくれる。

That Feeling “の愛が切なる思いであるのに対し、”Sadie “の愛は良心の呵責である。ブリタニー・ハワードやサム・クックに通じる、気迫とベルベットのように滑らかな歌声の魅力的なバランスで、”Sadie “は倍加している。

デュランド・ジョーンズ・アンド・ザ・インディケーションズのシンガー兼ソングライターであるジョーンズは、プロとしての創作活動は、ほとんどの場合、集合体として行っている。Wait Til I Get Over』では、ジョーンズは独自の視点による脆弱性に寄り添い、完全に抽出された強力なものを提供している。これらの曲のほとんどは2014年に構想されたものだが、ジョーンズはアルバムのライナーノーツで、「彼らはトラックストップで私に声をかけてきたんだ。ツアーのバンやバスの中で。ジェームズ・ボールドウィンの小説や孤独な食堂で。バックステージの鏡。アースラ・キットのドキュメンタリー。あるいは、道ばたのピアノ…」。

結局のところ、『Wait Til I Get Over』は、ジョーンズのルーツとの関係の研究である。黒人で、田舎で、裸足の子供時代、緑豊かなメキシコ湾南部、年長者、そして自分のクィアネスとの関係である。「このプロセスを通じて、私は自分が、川では港湾労働者、土地ではサトウキビや米を栽培するルイジアナ州の深い田舎に住む誇り高い子孫であることを知りました。私はヒラリービルの誇り高き息子であり、その遺産の一部であることを誇りに思っています。これが私の物語です」。

『Wait Til I Get Over』は、過去を振り返る美しい作品であると同時に、次のような敬意を表している。

『Wait Til I Get Over』は、過去を振り返る美しい作品であると同時に、ジョーンズが自分らしさを発揮し続ける現在と未来に敬意を表しています。若い頃の自分に、「人が持っている夢に固執する必要はない。もっと大きな夢を持っていいんだ。あなたはもっと大きな夢を見ることができる。君は十二分に有能なんだ”

ここに非信仰者の入る余地はない。

Wait Til I Get Over

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