David Shea – The Ship

このゲームは、当時タンタラスゲーム開発会社のCEOであったトム・クラゴのプロジェクトとして生まれました。当時、彼はVictorian College of the ArtsでPHDプロジェクトを立ち上げており、このゲームはゲームと哲学を結びつける実践主導型研究の成果として作られる予定でした。ゲームと哲学を結びつける実践的な研究の成果として、ビジュアルとサウンドの要素を、ゲームの歴史に携わったこともなければ知識もないアーティストとのコラボレーションで作るという計画でした。私はサウンドトラックの作曲とサウンドデザインを担当することになり、3年かけて画家、彫刻家、私、ゲームデザイナー、プログラマーのグループでVRゲームを制作し、2017年にオーストラリアのメルボルンにあるビクトリア国立美術館で開催されたトリエンナーレで初公開されました。これらの作品は、そのゲームにインスパイアされ、使用された作品の一部です。私にとって初めてのビデオゲームのサウンドトラックです。

ゲームの舞台は仮想の船で、プレイヤーはアバターとなって旅の目的や船の行き先を探ろうとします。謎を解く鍵は、リンクしてパターンを形成し、プレイヤーが組み合わせることができるユニークなサウンドを持つオブジェクトを集めることにあります。このオブジェクトの「言語」は、船のあらゆる場所を探索し、コントロールを得たり失ったりしながら船をナビゲートすることで収集されます。最後のシーンで目的地が明らかになりますが、その目的地は不明です。船は孤独であり、パターンや手がかりの意味を理解しようとする自分自身の心の中に閉じ込められるというメタファーも明確になります。VR環境は、視界とサウンドが親密で没入的であるため、これを強化します。

サウンドトラックとサウンドデザインはモジュール化され、シンギングボウル、ゴング、サンプル、ピアノ、楽器アンサンブル、シネマサウンドデザインがミックスされています。各オブジェクトは、一種のモジュラー「スケール」のリンクであり、プレイヤーはある場所で、サウンドオブジェクトを水鏡の上に置くことで、独自のスコアを追加し、強化することができ、新しいサウンドの組み合わせを試すことができます。アコースティックサウンド、デジタルサウンド、インストゥルメンタル・サウンドを各オブジェクトに使用することで、ユニークなキャラクターとクオリティを与え、ミックスしてスコアを補うことができます。船の様々な地域は、私が選んだこれらの作品で表現されています。私にとっては初めての試みでしたが、メルボルン大学でゲームというコースを作ることになりました： トムもレギュラースピーカーとして参加しています。チャンスがあればいつでも仕事をしようと思っていたユニークなメディアで仕事をする機会を与えてくれ、最初から最後まで特別な経験をさせてくれたトムに感謝しています。この没入型体験の断片を、私の音楽と個人的な体験とともに、あなた自身の旅のために分かち合います。