Chelsea Bridge – K

『K』は、Mallory Linehan（Chelsea Bridge名義で活動）の最も実験的なアルバム。音楽院で訓練を受けたこのクラシック・バイオリニストは、深く心に響く作曲と、苛烈なノイズの棘のような爆風に彩られた霧のようなサウンドスケープを創作。Chelsea Bridgeのライヴは、天井をじっと見つめるような控えめなものから、エロティックにチャージされ、シチュエーション・ミュージシャンが同じように天井をじっと見つめるようなノイズを多用するものまで様々。その両極端は、同じ身体の中に長く眠っていることはありません。シカゴD.I.Y.の重鎮、Not Notの会場運営者、Desert Liminalのメンバー、Girlfriend Experienceの挑発者としてChelsea Bridgeをご存知の方は、Alvvaysとの比較で始まるRIYLのプレスリリースを読むと…と思われるかもしれません。

煌めく鍵盤、ペット・サウンズのようなループのヴォーカル、リバーブのかかったギターのクレッシェンド。陽炎が消え去ると、私たちはスタッカートのバイオリン、ドラム・マシーンのブーム・バップ、そして「朝にはハイになる」という象徴的なセリフ／正しい生き方の宣言の膝の上に落とされます。周りの景色は移り変わる。ここは新しい街。

ノイズから、ポップな曲構成を持つ明確なポップ・ソングライティングへの移行は、劇的な変化から生まれたわけではありません。リネハンの観察によれば、最も懲りないパワー・エレクトロニクス・アーティストは、最も完璧なポップ・レコードも愛しているとのこと。同じ音の宇宙に存在するMasonnaとMadonna。The RitaとRita Ora。Sky FerreiraとJames Ferrero。多くのポップ・スターが、実験的にノイズとたわむれ始めており、Rosaliや Billie Eilishのように、ノイズ・アーティストがポップ・ミュージックとたわむれることで、このループが完成するのです。彼女は、アリアナ・グランデの『Thank U, Next』やラナ・デル・レイ、ジェシカ・リー・メイフィールドの『Make My Head Sing』といったアーティストに触れ、深く心に響く感傷性だけでなく、甘美さとギザギザしたプロダクションのスリリングな並置を発見。

即興を多用する彼女の経歴は、ヴァース、コーラス、そして紛れもないフックを持つ曲で “内臓をぶちまける “という脆弱な作業への準備を整えてくれました。即興の一部は、自分が正しい時に正しい選択をしたと信じ、信頼すること。失望、熱愛、めまいのような驚きの感情を、ノイズや彷徨うアンビエンスから切り離すことで、これらの感情が浮き彫りになるのです。すべてが恥ずかしい “のであれば、カメラの視点に感情的な話をするリスクを冒してはどうでしょう？

レコードとして、『K』は自らの意志で浮遊しています。より静かな瞬間は、催眠術のような糸で繋がれており、声、ディレイ・ギター、ハーモニーとマロリー・リネハンのヴァイオリンのエモーショナルなガッツポーズが、一流のメロディーを奏でます。Will Anything Ever Get Any Better “や “Loveable Loser “のような曲では、本当の恐怖の瞬間をその羽毛のような翼の下にしまい込みながら、皮肉でない感傷が甘美に展開。凍てつくシカゴの夜、車内灯の不透明な黄色い輝きを通して、太陽が降り注ぐカリフォルニアを表現した “Car Song”。”FOMO “は、90年代のオールタナティブ・ロック・ラジオで聴いても違和感のない、スウィープでスウィートなストラマーで、リネハンのヴァイオリンによって思いがけない高みへと昇華されます。”Accountable “では、歪んだギターがトラックを飲み込み、ラウドネス合戦のまま引き下がる瞬間があります。

ノイズ、特に “実験的 “と大別されるものは、しばしばコラージュとしてアプローチされます。ありのままのものを捻じ曲げて、あり得るものにするのです。チェルシー・ブリッジのようなアーティストにとって、『K』は必然的な存在。紛れもなくキャッチーで影響力のある曲を作る技術的な才能を示すだけでなく、自分が作っているアートは自分が作るべきアートだと信じているアーティストとして、Kは彼女の頭の中や指先にある音、道具、作品のもうひとつの集合に過ぎず、それが吐き出されるのを待っているだけなのだ。