Channelers – Generation / Harvest

アーティストであり作曲家でもあるSean Conradの作品、Channelersは最新アルバム “Generation / Harvest “を発表できることを嬉しく思います。すべてのChannelersのアルバムと同様に、このコレクションは、一度に1トラック、一度に1レイヤーずつ、あらかじめ決められた目的地なしで制作されました。音楽は有機的に流れ、コンラッドの創作プロセスの本質をとらえ、サウンドに独自の生命を吹き込んでいます。私にとっては、創作という行為は鏡を覗き込むようなもので、そこに見える自分自身のどんなバージョンも作品に反映させます。それは『私は今ここにいる』ということを表現する方法です。そうすることで、複数の自分が時間の中で重なり合うレイヤー効果が生まれるんです”

“Generation / Harvest “は様々なインスピレーションの糸を紡いでおり、その中には2018年初頭のピアノの即興演奏を再発見し、深く広々とした “Treat Each Other “や軽やかで物悲しい “Fleet To Air “へと進化させたものも含まれています。コンラッドはこれらの曲に新たな命を吹き込み、新たなレイヤーを加え、現在の音楽表現につなげました。同様に、2022年1月に行われた『Time, Space, and Thought』のセッションのトラックは、アコースティック・フィンガースタイル・ギターがリードする “Under That White Sky “や、”Generation “と “Harvest “の2曲のような作品を作るために、再検討、編集、レイヤーされました。以前は捨てられていた楽曲を変容させ、可能性を見出すこの能力は、コンラッドが作品にその時々の姿を現させることに専心していることを示すもの。

カリフォルニア州ネバダ・シティでのアーティスト・レジデンスをもとに、コンラッドは、ガチョウやアヒルが頻繁に訪れる静かな池を見下ろす、森林に囲まれた農場の（主に）静かな環境にインスピレーションを見出しました（カラスが彼の顔の数フィート先の窓に飛んできて、コーヒーをこぼした一件もありました）。天窓から雷のような雨音が聞こえる、雰囲気のあるキャビンは、創作のための避難所となりました。この経験から、「Holding The Ember」や「Brushed With Dusk」のような、コンラッドがこの環境で過ごした時間の本質を捉えたトラックが生まれました。

このアルバムには、2023年4月に彼の祖母の101歳の誕生日を祝うためにロサンゼルスを訪れた際に録音された、喚起的なピアノの即興演奏も収録。父親のボールドウィン・グランドピアノの響きが、”Given Of Ourselves “や “Waves Wash Over “のような瞑想的な作品を生み出しました。これらの曲をレコーディングした時のことを彼はこう振り返っています： 「とてもシンプルなコードとメロディーを弾くだけでも、信じられないような気分になります。低音を弾くと、全身に振動が伝わってくるんです。たとえジャムが後で聴くに値しないものになったとしても、一緒にふざけてレコーディングするのは本当に楽しい。”

「Generation / Harvest “は、アコースティック・フォーク、ジャズ、20世紀のミニマリズム、ドローンを中心とした瞑想的な即興演奏の要素を融合させた、安易なカテゴライズを許さないサウンド・フュージョン。Popol Vuh、Laraaji、Alice Coltrane、Joanna Broukなど、チャネラーの芸術的タッチストーンがアルバムの美学に貢献。これは、紆余曲折を期待することなく、そっと身を任せる音楽。リラックスして、自分のペースで展開させてください。