9T Antiope – Horror Vacui

想像してみてください。通りの端に大きな家があります。 その前を通ると、満員なのか空っぽなのかわかりません。2人の管理人は真紅のスーツを着ていて、不気味さに拍車をかけ、家を掃除し、点検し、人数を数えます。自分たちだけ数えることもあれば、何百人も数えることもあります。数百人を数えることもあります。なぜそうなのか、なぜこの家にはたくさんの部屋と物語があるのか、それを知ることは彼らの仕事ではありません。ある日、あなたが通り過ぎると、空洞が入り込み、家は爆発します。中にあるものはどうなるのでしょう？それはあなたの記憶にどんな影響を与えるのでしょうか？これは、9T Antiopeの『Horror Vacui』の物語。このコンセプト・アルバムは、バンドの映画的な作品を新たな境地へと発展させ、これまでの音とこれからの音、そして記憶、認知症、腐敗の本質を探るもの。

過去のアルバムで、Nima AghianiとSara Bigdeli Shamlooは、イランからの移住者である彼らの人生の課題を表現していましたが、ここでは、horror vacuiの概念を覆し、彼らの音楽の範囲を広げています。コンセプト的には、horror vacuiは、空っぽの空間を空っぽのままにしておくことへの抵抗に掛かっています。それは人間の本性の一部なのか、それとも自然そのものなのか。アリストテレスが要約したように、「自然は真空を嫌う」のであれば、それはなぜか？

9T Antiopeは、時間と場所の境界の外に存在するようなダイナミックな世界を構築しながら、空虚な恐怖のドリル。「私たちのような、これまで生きてきた2つの世界の狭間にいる人間にとって、かつて知っていた世界と新しい世界との関係を模索し続けることは、時として、原点も目的地も全体としては存在しないのです。新旧の音、色、質感、空間の重なり。そして、違いが現れ、2つの空間を引き離し、しきい値を作り出します。タイトル・トラックは、ペルシャ語のkhという音で、この閾値を最も顕著に示しています。発音のわずかな変化によって、まったく異なる意味が生じ、言語だけではその奥深さを伝えるのに苦労します。その他の曲では、記憶の複雑さ（「忘れさせて…もう聞きたくない、嗅ぎたくない、見たくない」）やフラッシュバック、認知症や加齢による衰えの難しさを直接的に訴えています。

オクターブ・マンドリン、ヴァイオリン、オクターブ・ヴァイオリン、シンセサイザー、そしてヴォーカルというまばらなパレットを頼りに、9T Antiopeは音と言語の関係に注意を向けてきました。身体と経験の物理的な細部が断絶として現れるにつれ、音楽は断絶とそれを生み出すプロセスを受け入れることの難しさを示しています。シャムルーがアルバムのオープニング曲「Shapeshift」で歌っているように： この曲は、”フラッシュバックの絶え間ない出現と、忘れ去られたり忘れられたりすることへの継続的な恐怖 “によって、自分自身の世界が目の前で展開されるのを見ることへの不安を表現しています。このプロセスは、アギアーニのクランチング・ドローン、震えるオクターヴ・ヴァイオリン、そしてシャムルーのヴォーカル（話し声、しゃがれ声、唸り声）の二律背反によって、タイトル・トラックで明白になります。

このアルバムは、構造と形のないもの、重厚さと柔らかさ、現代的なプロダクションと深く根付いた中東のメロディーの間を行き来するもの。ホラー・バキュイウスは、音楽と言語を、二元性に立ち向かい、その狭間を認めるための道具として使っているのです。恐怖がそこにないふりをするのではなく、見てくださいと言い、一緒に見てくださいと誘うのです。