ARTIST : Tristan Savoie
TITLE : Marcher dans un paysage
LABEL : La Souterraine
RELEASE : 8/27/2021
GENRE : indiepop
LOCATION : Clermont-Ferrand, France
TRACKLISTING :
1.Stabat mater
2.Sans fin la lumière
3.Plus rien, plus de nuit 02:04
4.Lendemain
5.Le baiser mérovingien
6.Le crayon
7.Au revoir
8.La censure des hiboux
9.Panta rhei
10.Un voyage
私の名前は Tristan Savoieで、クレルモン・フェランに住んでいて、17歳です。私は今、高校の最終学年ですが、クレモン音楽院で10年間、音楽を学んできました。最初はバイオリン、次に打楽器を学びました。私がギターを弾けるようになったのはごく最近のことです（特にファントムバッファローやベルトラン・ベリンを聴いて）。そこから最初の曲を作ることができたのです。同時に、2020年4月にLa Souterraineが立ち上げたinstagramのフリースタイルコンテストにも参加しました。この日のために、「Plus rien, plus de nuit」のアコースティック・ライブ・バージョンを録音しました。そして、Allopopの第2弾として、この曲をバロン・レティフと一緒にレコーディングすることを提案してくれました。バロン・レティフは、この曲のリズムの部分を想像して考えてくれました。この曲の作業は非常にうまくいったので、私の曲を10曲ほど続けてみることにしました。
すべての曲は、ギターとボーカルのデモでバロン・レティフのリズム・アレンジを行い、次にハーモニー・アレンジを行い、リズム・トラックに沿って最終的なレコーディングを行うという、同じプロセスで発行されています。このようにして録音された10曲が、私のファーストアルバム『Marcher dans un paysage』に収められています。アルバムのタイトルにはいくつかの解釈があります。私は、世界を満喫するために風景の中を歩くという、詩的な作品の基礎となるものと考えていますが、それはまた、相次ぐ閉塞感の中で、この1年で最も逃してしまったものでもあります。風景の中での散歩は、それゆえに歌の対象となり、少なくともアルバムのタイトルはそうなっています。
このように、それぞれの曲は、現実の状況を詩的に変成させた逃避行であると言えます。このアルバムは、自然と私の高校時代、少なくとも当時の世界観を再現しています。超現実的ではない。すべての曲が提案されているので、観客は自由に解釈することができます。しかし、それぞれの曲は、この2年間の私の個人的な歴史の中で、非常に特別な位置を占めています。
アルバムの冒頭には、最初に録音された曲のひとつである「Stabat mater」が収録されています。ボーデリア風の歌詞に、非常にエレクトリックな音楽が加わった、モグワイとレオ・フェレの中間のような作品と言えるでしょう。しかし、実はこの曲は、私がペルゴレージの『スタバト・マーテル』に出会って、初めて音楽的な感動を覚えたことを歌っているのです。この曲はこの作品や、より一般的なクラシック音楽や聖なる音楽が、音楽的にも、またテキストにおいても、私にどのようなインスピレーションを与えてくれるのかを考える機会となりました。曲の途中で随所に登場するフルートは、中世の音楽をイメージしたもので、私は祖母のツアーに同行して中世のお祭りに行った際に演奏する機会がありました。私はパーカッションとリコーダーを演奏しました。この音楽体験このような音楽の経験から、私はコンサートで音楽を共有することに興味を持ちました。コンサートの中には数百人の観客の前で行われるものもあり、12歳と13歳の私はとても感動しました。
2曲目は、よりクラシックな作りになっています。ドミニク・Aとザ・コーラル、あるいはシャロン・ヴァン・エッテンの間のような、ポップで叙情的な歌への愛を示しています。
“Le baiser mérovingiens”や “Le Voyage”もそうですね。これらの曲は日記のように機能しています。私が経験した状況を詩的に語り、「Baiser Mérovingiens」の場合は時に贅沢に、「Un voyage」や「Sans fin la lumière」の場合は時に滑稽に思えます。それは、現実をもっともらしく語ろうとするのではなく、物事の詩を求めて歌を作り、過去の存在の瞬間を再構築しようとするものです。私がフランス語で歌いたいと思った最初の歌手であるジャン・ルイ・ミュラが、「何もしないよりは何かした方がいい」と歌っているように、それを最もよく表しています。芸術的、詩的な意味で何かをすること、つまり現実から出発すること。どこに着くかわからない。言葉、感情、印象をさまよって、何か曲を考えてみてください。
“The pencil” はこの過程を歌った曲で、鉛筆は道具として見なければなりません。”Simple spurts, drops of pencil” です。しかし、アーティストの姿勢であるこの姿勢を保つことは、「人間の献身…」という献身のオーダーになってしまうことがあります。私の立場は、そのような姿勢がアーティストの生活の中で常になければならないということです。彼がしなければならないこと自分の周りにあるものに気を配る。それはおそらく内省の歌であり、少なくとも世界の前で自分を語る歌である。しかも、それはアルバムのタイトルに直結しています。なぜなら、「風景の中を歩く」ことで、世界を見ることができ、それを熟考することができ、それが詩的な作品の原点になるからです。
“La censure des Hiboux” では、夜を奪われ、夜によって検閲され、したがってフクロウによって検閲されるという、門限の経験を呼び起こしたいと思いました。アルの名前を見つけます。
