Zimoun – ModularGuitarFields I​-​VI

Zimounは、段ボールやDCモーター、その他の工業製品を使った没入型のインスタレーションやサイトスペシフィックなインスタレーションで知られるスイスのマルチアーティストで、ノイズと動きをオーケストラ化した大規模なインスタレーションを制作している。彼の機械化された環境は、世界中の著名な美術館やギャラリーで展示されている。最新作の’ModularGuitarFields I-VI’は、テナー・バリトン・ギターのサウンドをベースに、モジュラー・シンセと1960年代のビンテージ・マグナトーン・アンプを組み合わせている。

‘ModularGuitarFields I-VI’は、広大でアトモスフェリックな領域を網羅し、Zimounの生々しく温かみのあるサウンドへの情熱と、ミニマルなコンセプトとアプローチを示している。ミニマルでありながら、サイケデリアと硬質なマイクロ・サウンドを感じさせる濃密なサウンドスケープだ。これらのコンポジションは、彼のインスタレーション作品とは異なり、音の彫刻として理解することができ、動きがあり、催眠術のような大気効果を引き出し、没入感のある環境を作り出す。

純粋にアコースティックな作品においても、彼は音の生成と音空間の創造に深い関心を持ち続けている。彼のコンポジションは、物語的な展開に従うというよりは、むしろ建築空間に似た場所の感覚を呼び起こす。個々のコンポジションは、時間の経過とともに最小限の変化を遂げることが多いが、その微細構造には継続的な発展と変化が見られる。何か別のものに進化するというよりは、常に変化し、生きている有機体のように感じられる。これは、シンプルな構造と要素の中に複雑さと多様なバリエーションを育み、ギターの音によって絶えず養われ、育まれるようなシステムを創り出すというZimounの基本的な関心を反映している。

‘ModularGuitarFields I-VI’は、12Kの仲間のアーティストが持つ静寂さと儚さから一歩踏み出し、より強烈なドローンベースのアルバムを届けている。最初は容赦のない孤立した風景のように感じられるが、その中に隠されたレイヤーは、まるで巨大な氷河の内部を探検するように、生命と動きに満ち溢れたディテールを見せてくれる。