YĪN YĪN – Mount Matsu

マーストリヒト出身の注目のオランダ人4人組、YĪN YĪNが、サウンド的に広がりのあるサード・アルバム『Mount Matsu』をリリース。ベルギーの田園地帯にある彼らのスタジオでレコーディングされたこのアルバムは、KhruangbinとKraftwerk、サーフ・ミュージックと東南アジアのサイケデリア、スタックス・ソウルと80年代の突然変異的なディスコ、シティ・ポップと日本のインストゥルメンタル・フォーク（創曲）の間の無人の地を占める、音と影響の万華鏡。

『Mount Matsu』では、YĪN YĪNがこれまでで最も成熟し、冒険的なステージを披露。何度も巻き戻したくなるペンタトニック・メロディシズム。

愛すべきデビュー・アルバム『The Rabbit That Hunts Tigers』（2019年）と、それに続く『The Age Of Aquarius』（2022年）で広く注目を集めたオランダの4人組、YĪN YĪNが、3枚目となるLP『Mount Matsu』を携えて帰ってきた。以前のリリースは、結成メンバーであるドラマーのKees Berkersとマルチ・インストゥルメンタリストのYves Lennertz（最近バンドを脱退）の化学反応によるものでしたが、グループのラインナップ変更は、より民主的な創造モードをもたらしました。Remy Scheren (bass)、Robbert Verwijlen (key)、Erik Bandt (guitar)の3人は、当初からBerkersと一緒に曲作りに参加しており、『Mount Matsu』の音楽は、万華鏡のように様々な影響の総和以上のものとなっています。

「アートとアイデアは個人的で貴重なもの。YĪN YĪNのベース・プレイヤーであるシェレンは、「それはまた、集団がどのように機能するかについての研究でもありました。「グループのメンバーとして、自分の芸術的なアイデアが挑戦されるのを見るのは辛いこともありますが、私たちはこの結果をとても誇りに思っています。本当の意味で共同制作をすると、レコードに収録されているすべてのサウンドが、文字通り徹底的にテストされます」とキーボード奏者のVerwijlenは付け加えます。ベルギーのスタジオで行われた制作過程は、長いけれど満足のいく登り坂のようでした。山そのものは架空のものですが、日本語で「松」は松の木を意味し、再生と未来への希望の象徴です。

主にインストゥルメンタルの楽曲は、60年代から70年代にかけての東南サイケデリアやアジアン・ファンクに深く根ざしていますが、時折ハスキーなヴォーカル・ハーモニーが加わり、彼らのソウルフルな表現にさらなる深みを与えています。「ヴォーカルは控えめにして、リスナーのイマジネーションの余地を残すことにしました。聴きながら、踊りながら、自由に想像を膨らませてください」とドラマーのベルカーズ。とドラマーのベルカーズ。「ローカルを超えたキャラクターを持つオフキルターなディスコ・チューン、ネオ・タイ・サイケ・ファンク・ジャム、フォーク・スタイルのソウル・バラードが彼らのサウンド・アイデンティティの中心であることに変わりはないが、斬新なアイデアの流入により、より多彩で溌剌とした音像を生み出している。

オランダの4人組がダンスフロアと激しく交わる瞬間も。「Takahashi Timing」、「Pia Dance」、「Tokyo Disko」のような特異なニュー・ディスコの曲は、ディガーのレコード・クレートにふさわしい、両手を挙げて歓迎するようなヴァイブを呼び起こす。The Perseverance of Sano」では、Dick DaleとWong shadowの世界がぶつかり合い、タランティーノのサウンドトラックにふさわしいパワフルなネオ・サーフ・ロック・アンセムが誕生。デビュー・アルバムを彷彿とさせるムーディーなYĪN YĪNの代表曲「The Year of the Rabbit」や、朝のコーヒータイムにぴったりなゆったりとしたジャム「Tam Tam」。螺旋を描くような6/8アフロビート・グルーヴ、浮遊感のあるシンセ・モチーフ、きらめくギター・リリックが自慢のトレードマーク・チューン「White Storm」も。

その他の曲では、よりダルな音色を使用。バーキン風の女性のささやきが戦慄を誘うエロティックな子守唄「Komori Uta」や、涙を誘うギターのメロディーと優しく歌い上げる詩が琴線に触れる「Shiatsu for Dinner」。メロディアスなサイケデリアを得意とする彼らの才能は、混沌とした夢のようなベース・ギターの掛け合いが印象的な「The Year of The Tiger」や、伝統的な古筝（中国の琴）の音色に心からの賛辞を捧げたクローズ・ナンバー「Ascending to Matsu’s Height」でも発揮されています。

『Mount Matsu』は、セカンド・アルバムのモロダー風のリズム・マシンとシンセを多用したプロダクション・スタイルから、よりオーガニックな70年代ライヴ・バンドの美学へと一歩後退。バルブ・アンプのギター・サウンド、ヴィンテージなシンセ・ライン、アコースティックなパーカッションの音色など、アナログ的な暖かさが、バンドと一緒にリハーサル・スペースにいるような賑やかさを呼び起こします。新しい “YĪN YĪN “サウンドを捉えようとするのは、本当に冒険だった」とギタリストのバンドは語り、その発見の感覚は、バンドが作り出した魅力的な音楽からひしひしと伝わってくる。

Khruangbin と Kraftwerk、スタックス・ソウル、80年代の突然変異的ディスコ、シティ・ポップ、日本のインストゥルメンタル・フォーク（創曲）の間の無人の地を占める『Mount Matsu』は、YĪN YĪNがこれまでで最も成熟し、冒険的なステージに立った作品。何度も巻き戻したくなるようなペンタトニック・メロディシズム！