Various Artists – Sonar Kollektiv presents Neujazz 2

Neujazzシリーズの第2弾は、レーベルマネージャーのOliver GlageがSonar Kollektiv陣営の豊富な（主に）自作自演の才能を探求する。90年代後半にこのジャンルが流行し、メディアは音楽をそのように分類したがったが、「ニュージャズ」はニューオリンズで最初のミュージシャンが一緒に演奏したときから、あるいはさらにそのルーツであるアフリカまで遡って、常に遍在していたのだ。

ここでは、2020年代初頭のジャズシーンで活躍する現代アーティストたちの、ジャズに根ざした家族のスナップショットを紹介します。Micatone、Radio Citizen、Jazzanovaのようなベテランもいれば、WAAN、Tutu Amuse、Key Elementsのような比較的新しいアーティストもおり、この常に前向きな音楽一族の中で自分たちの音を試し、グルーヴを見出している。

このアルバムには、限定曲や眠っていた名曲が多数収録されているが、彼らに共通しているのは、100年前のKing Oliverやそれ以前のアフリカのドラマーたちにも共通する、ジャズが与える音楽の自由を利用してポジティブなメッセージを伝えようとする姿勢である。

このアルバムは、新人のWAANのアルバムから「Open」と題された曲で始まる。脈打つ鍵盤が華やかで物憂げなドラムを奏で、そこに完璧なピッチの木管楽器が加わる。この3つの音楽は、エレガントに絡み合い、そして分離し、リスナーにさらなる欲求を抱かせる。Gogo Penguin、Mammal Hands、Matthew Halsall、Portico QuartetなどのUKジャズサウンドのファンも失望することはないだろう。

Tutu Amuseは、ギタリスト、ボーカリスト、俳優のRosa Landersとドラマー、作曲家、ボーカリスト、プロデューサーのJanek van Laakの音楽的、芸術的結合を表しています。彼らの最近のアルバムは、ベルリンのマルツァーンのタワーマンションで録音され、『Two To Amuse』と名付けられた。瞑想的でまばらで物静かな瞬間と、より率直で挑発的で率直にキレた瞬間との間の微妙な道を歩み、アルバムは強度と内省との間で意図的に不快なバランスを取っている。このアルバムは、アコースティックで60年代のフリー・ラブのような雰囲気があり、素朴なヴォーカルと切ないトーンで、おそらく後者の側に属すると思われます。「ニュー・ジャズ “は、必ずしも未来の音である必要はないのだ。

もう一組、「メイド・イン・ベルリン」なのがSonar Kollektivの雄、Micatoneだ。この不滅の6人組は、ほぼ四半世紀にわたって一緒に音楽を作ってきた。彼らのサウンドは、Stefan Rogallのプログラミングによるエレクトロニックなルーツから、この曲で聴けるような複雑でないメロディーへと、長い年月をかけて発展してきました。Lisa BassengeのヴォーカルはMicatoneの作品において不変のものであり、この作品でも甘く誠実なパフォーマンスを披露しており、この多作なバンドが今後どうなっていくのかを予感させるものである。

リサの音色がレーベル設立当初からの試金石であるならば、近年はブリストル出身のブルーアイドソウルシンガー、Pete Josefがレーベルの声として重要な役割を果たしている。ジャズの要素を取り入れた親しみやすいボーカルはもちろんのこと、Peteは常に自身のプロダクションの手綱を握っている。この『Pinos Altos』では、彼はまさにそれを実践しており、セクシーなピアノがリードする美しい曲は、この豪華なコンピレーションのもう一つの特別な作品となっている。

Sonar Kollektivの創設者であるJazzanovaは、このコンピレーションのために素晴らしいプロダクションを提供してくれた。もし、自分の曲を選ぶのが難しいのであれば、彼らのような深く多様なバックカタログから選ぼうとするとどうなるだろうか。このプロダクション集団の作品は、ダンスフロア向けの初期のクラブアンセムから、ライブバンドとしての最近のパフォーマンスまで幅広く、Joy Roadは彼らの最新の作品から選ばれている。このトラックは、デトロイトを拠点とするレーベルStrata Recordsのリリースを記念して、DJ Amir、180 Proof Records、UKのレーベルBBEと行った新しいコラボレーションからリリースされたものである。Jazzanovaのライブバンドが演奏するJoy Roadは、そのタイトルとは裏腹にメランコリックな曲で、60年代後半のデトロイトの衰退とそれに伴う市民騒動の時代を思い起こさせるような曲である。このコンピレーションの中心に位置する、瞑想的なカットだ。

2020年にリリースされたオランダの多作なプロデューサー兼ライブアクターJoris Feiertagによる『La Parisienne』は、70年代の輝かしいライブラリーミュージックを彷彿させるモダンジャズファンクであり、ナポリのEarly Sounds RecordingsやメルボルンのMildlifeの美学とリンクしている。このレーベルのリリースは過小評価されている典型であり、このインスピレーション溢れるビート主体の音楽の良さに浸るチャンスはまたとないだろう。

カリフォルニアの名門Ubiquityからドイツに戻り、Sonar Kollektivで活動するミュンヘン在住のNiko Schabelと彼のRadio Citizenプロジェクトは、過去を振り返ることはない。エレクトロサウンドとアコースティックサウンド、生楽器とプログラミングやサンプルの微妙なバランスは、常にこのレーベルにふさわしいものである。このコンピレーションに収録されているKantineは、まさにそれを実現している。マーチングドラム、好奇心旺盛なホーン、プレスパーカッションが組み合わされ、この素晴らしいアウトフィットからしか生まれない典型的なクライマックスの調合を呼び起こすのだ。

ベルリンのプロデューサーでBeatkollektivの共同設立者であるMarian Toneが手がけたKey Elementsは、またしても「ニュースクール」を代表するアーティストだ。Toneの作品には常にヒップホップのルーツが見られ、この未発表曲Spaceもその例に漏れない。ドラマーWaldiのジャングリスト的なテンポの演奏とMarianのジャズ的な鍵盤にもかかわらず、Key Elementsのすべての作品と同様に、ヒップホップの美学がこの音楽の根底にある。これはまさに「ヘッズ」のための音楽であり、聴くたびに新しい発見があるトラックだ。

ジャズの作品は、常にミュージシャンが「スタンダード」に独自のテイストを加えていくことで発展してきた。その伝統に敬意を表し、このコンピレーションはカバーバージョンなしには完成しません。南米の木管楽器奏者Vinicius Mendesは、ブラジルの歌姫Joyceの名曲「Aldeia de Ogum」を、彼の視点で表現している。モレノ嬢のボーカルがヴィニシウスのフルートにシームレスに置き換えられ、素晴らしい効果を上げている。2021年の録音は、Lucas de MoroがローズとWurlitzerピアノ、Paulo Cardosoがアコースティックとエレクトリックベース、Cyrano Almeidaがドラムを担当した、おそらく見落とされているアルバムの一部である。この曲は、リオのアンセムを高揚させ、人生を肯定するもので、自分のものにするのは簡単ではありません。

最後に、南米の雰囲気をそのままに、オランダのシンガーソングライター、Roos JonkerとDean Tippetが登場します。アンダーグラウンドでヒットしたThis Oneは、時代を超えた親密なデュエット曲で、デジボサノバと呼ぶにふさわしい。この曲は、先進的でありながらノスタルジックな、エレクトロ・アコースティックでビター・スウィートなジャズ・ミュージックの祭典を締めくくるにふさわしい作品です。

第3巻では、さらなる音の矛盾を期待しています。

Sonar Kollektiv presents Neujazz 2

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