Tin Fingers – Rock Bottom Ballads

よりダークでメランコリックな方向性を打ち出した、Tin Fingersのセカンド・フル・アルバム。Felix Machtelinckxの泣きのヴォーカル、説教、探求、そして神を理解しようとする姿勢は、このアルバムの基調となっています。豊かなメロディー、心に響くピアノ・サウンド、即興演奏、ファースト・テイク、オーバーダブなし。バンドは直感的に、コンピューターもエゴもなく、ただ音楽のためだけに一緒に演奏しています。

アルバムの制作はとても流暢で自然発生的でした。歌手のフェリックスは、アコースティック・ギターとピアノで曲の骨組みと歌詞を書きました。彼は、レコーディングやアレンジを素早く書くために、曲を準備しておきたかったのです。細部にまで目を配り、しかし考えすぎず、アイデアを新鮮に保つために。音楽と一緒にいたかったんです。たった2週間でアルバム全体をレコーディングし、ミックスする準備が整いました」と彼は説明。

スタジオでは、バンドは特に、正しい音を演奏することよりも、正しいムードを選ぶことに集中しました。

コンピューター上で何時間も作業したり、制作の選択を考えすぎたり、まるでレゴブロックのように楽器を重ねたりすることに、彼らはうんざりしていたのです。今回、彼らはより伝統的な方法で作業することに決め、ファースト・テイクやジャムを行い、基本的にアナログ機材で作業することにしました。コンピューターなし、スクリーンなし、気晴らしなし。スタジオにいる4人の人間だけが、自然発生的で生のまま、一緒に音を作ろうとしているのです。彼らは完璧さに別れを告げ、未完成の製品、スナップショットに向かって働きました。

Tin Fingersはまた、このアルバムで他のアーティストのようなサウンドを出したくありませんでした。セッション中は音楽を聴かず、他のバンドを参考にしてアイデアを表現することもしないことに決めたのです。しかし、スタジオ・セッションの直前に、ベースのSimen Woutersがそのルールを破り、Bonnie ‘Prince’ Billyの『I See Darkness』をシェア。そのダークで探し求めるようなサウンドは、紛れもなくバンドにインスピレーションを与えることになったのです。
レコーディングが終わると、バンドは不安定なリズムを維持することに決め、ニューヨークを拠点に評判の高いミキサー兼プロデューサーの D. James Goodwin に仕上げを依頼。グッドウィンは、本場アメリカのパンチの効いたサウンドと優しいタッチを併せ持つアナログ・フォーク・プロダクションで知られており、この仕事にふさわしい人物であることが証明されました。彼は曲をオープンにし、物事を詩的に保ち、ミニマルだが印象的。