The Orielles – Tableau

The Oriellesが、まさに驚異的なサード・アルバム「Tableau」を携えて帰ってきた。10月7日にリリースされる。

The Oriellesは、プロデューサーJoel Anthony Patchett (King Krule, Tim Burgess)と共同でセルフプロデュースした実験的なダブルアルバムで、初の真に現代的なレコードを制作しました。その際、The Oriellesはホリスティックなジャズの手法、21世紀の斜に構えたエレクトロニカ、1960年代の実験的なテープループ手法、別世界のオートチューンのボーカルサウンド、Burialのダウナーダブ、Sonic Youthの即興とフィードバックへのフォーカス、Brian Enoの伝説のOblique Strategyカードなどを利用しています。

Tableauはブラック・ヴァイナル2枚組のリリースです。バンドキャンプ盤にはThe OriellesとBen Thompsonがデザインしたファンジンが同梱される予定です。Neelam Khan Velaによる写真をフィーチャーしています。

2020年末、The Orielles（ボーカル兼ベースのEsmé Hand-Halford、ドラムのSidonie Hand-Halford、ギターのHenry Carlyle-Wade）は、過去5年間にわたりバンドの本拠地としてきた都市、マンチェスターでリハーサルを行うために再集結した。セカンドアルバムのプロモーションのためのライブがパンデミックのためにすべて中止されたとき、グループは代わりに2020年を費やして、ハンド・ハーフフォード姉妹が監督と脚本を手がけたハイコンセプトのアートフィルム「La Vita Olistica」を制作し、翌年には映画館でツアーを行いました。

「映画から影響を受けたというと、監督のことだと思われがちですが、全くそんなことはありません」とエスメは説明する。「波と流れ、そして緊張感を作り出そうとしたのです」と。この映画の作曲のアイデアがバンドのリハーサルに反映され始め、これがTableauを生み出す一連のクリエイティブなブレークスルーの始まりとなる。

そのひとつは、The OriellesがSoho Radioの月例番組のホストを務めることになったときだった。この放送は、すぐにアルバムにつながるアイデアの即席の研究開発セッションとなった。

Henryは、「月に一度、仕事の合間を縫って集まり、2時間分の音楽を持ち寄り、演奏し、議論し、体を動かし、共有するのです」と語る。

「私たちは皆、以前から現代音楽に少し不満を感じていたんです。古い音楽をたくさんかけていたのをやめて、今はレーベルのサイトから直接買っているんだ。今はコンテンポラリーなものに手を出しているんだ」 とHenryは頷く。

さらに、ストックポートの端にあるゴイトのスタジオで他のバンドの曲をリミックスしている時に、さらなる飛躍が訪れた。これが、Tableauの中心的なアイデアであるGoytメソッドとなった。Sidonieは、「Goytとは、すべてのピースを集めて、それらを再配置することです。ボーカルのメロディやアイデアをサンプリングして、サンプルパッドで演奏するんだ。編集者みたいなものだよ」

それまでバンドは、デモの段階で曲をしっかり作り込んでからスタジオ入りしていたが、The Oriellesは自分たちが目指すモダンなサウンドに沿った新しいやり方を検討し始めたのである。デモを作らない。即興演奏を多用する。そして、プロデューサーもいない。バンドは友人でありプロデューサーのJoel Anthony Patchettと共同作業を行うのみである。

「彼らの最初の2枚のアルバムでエンジニアリングを担当し、そのたびにコラボレーションが深まっていった。そして、彼らがマンチェスターに移ったことで、より親密になりました。それはアルバムを作るのに素晴らしい方法だと思う」

そのアルバムは、2021年の夏、サセックスの海岸沿いの町イーストボーンにこもってほとんど録音されることになる。そのレコーディングは、実験、即興、そしてバンドが全く新しい音のパレットを作る方法を発見する物語である。

ある例では、ほぼ完全な即興の状態を作り出すために、パチェットはバンドに目隠しをし、普段は使わない楽器を手に取るようにと頼んだ。

「私たちは誰が何を手にしたのかわかりませんでした。Henryはフレットレス・ベースに、私はピアノに、SidはWurlitzerに、Joelはライブでエコーをかけていましたが、それは聞こえませんでした。それが、探検的で、哀愁さえ漂うトラックTransmissionになった。現代のダンスミュージックや、FKA TwigsやBurialのような酸っぱくて別世界のようなヴォーカルプロダクションに合わせて、バンドはEsméのヴォーカルの処理を激しく実験し始めた（8分近いBeamのアウトロを聴いてみて欲しい）。同様に、Sidonieのドラムも、それまでアコースティック楽器として録音されていたが、単に電子処理するための音の一つに変わり、しばしばジャングルやUKガレージに近いスピードアップされたものになった。

21世紀の現代的なプロダクションを取り入れただけでなく、The OriellesはTableauの制作において芸術とミニマリズムの世界からの概念を利用しました。シドニーは、ピューリッツァー賞にノミネートされたトランペット奏者で作曲家のWadada Leo Smithのグラフィックスコアの手法を研究していました。

「自動書記みたいなものだけど、ドローイングを使うんだ」シドニーは説明する。「彼はそれをプレイヤーに見せると、プレイヤーはそれをただイメージ通りに演奏するんだ。Beamに搭載されているモジュラーシンセも同じようなことをしたんだ。Joelにグラフィックスコアを描いて、波と流れがどこに行くべきかを示したんだ」。

バンドは、Brian EnoとアーティストのPeter Schmidtが1970年代初頭に作った、創造性を助けるためにデザインされたトランプ「Oblique Strategies」も利用した。「曲の前に1枚ずつカードを選んで、それがそのテイクを演奏するときのモチーフになるんだ」。また、ドラムのテイクでブラシが突然壊れたとき、シドニーは伝説のソウル・ドラマー、バーナード・パーディーがやっていたように、指でスネアを弾き始めたこともあった。これは、偶然性、自動的なプロセス、編集の代替方法にこだわったアルバムであることを物語っている。

その結果、この2枚組のアルバムは、複雑かつ多様で、真剣な没入感を与えてくれる。当初は、ソニック・ユースの『Television』と、スペクトラルでビートのない『Some Day Later』を結びつけるものはほとんどないように見えるかもしれない。あるいは、Hornflower RememberedやThe Roomのように、バンドが貪欲に取り組んできた21世紀のダンスの影響を感じさせるトラックと、アルバムのA面を構成する挑戦的な拡張ソングスイートとの間には、ほとんどつながりがないように見えるかもしれない。しかし、さらに聴き込むと、このアルバムの16曲を密接に結びつける、繰り返されるモチーフと音のアイデアが見えてきます。

おそらく、このアルバムの目的を最も簡潔に説明しているのは、傑出した曲であるDarekened Cornersでしょう。Yo La Tengoのギターのグルーヴを中心にオルガンのモチーフが繰り返されるこの曲は、2021年にベルリンで開催されたアメリカの写真家リー・フリードランダーの回顧展を訪れたエスメがインスピレーションを得たものだ。もし写真が作り手に語りかけているとしたらどうだろう？

「その展覧会にはモニュメントがあって、写真と写真家がお互いに語りかけているようだった」とエスメは説明し、「それがこのアルバムにぴったりだと思った」と語った。そのため、この曲ではバンドの3人が初めてボーカルをとり、対話する写真のさまざまな側面を表現しています。

もうひとつの初仕事は、バンドがアルバムでストリングスを使用したことだ。著名なバイオリニスト、Isobella Baker率いるNorthern Session Collectiveを招き、Patchettと共にストリングスの採譜に取り組んだのである。このセッションの最後に、この集団がアルバムに収録予定の全曲を録音したとき、バンドはプレイヤーに、彼らがそれまで聴いたことのない曲、即興で演奏するよう依頼したのである。

「私たちは審査するつもりはなく、ただ聴いて反応するだけだと言いました」とSidonieは当時を振り返ります。エスメは「彼らはビッグなポップアーティストと仕事をしたことがあると言っていたけれど、あれは彼らが今までやった中で最もスピリチュアルでエキサイティングなものだったわ」と言う。

Tableauは先入観を覆すような作品だが、これはバンドが以前から行ってきたことだという。「僕らのキャリアはずっと、自分たちを証明しなければならなかったんだ。「バンドに女性がいることで、人々はあなたの年齢を軽んじる。一方、若者のバンドは、18歳であれば、まさに人々が見たいと思うようなものであるらしい。西ヨークシャーの小さな町出身であることもその要因かもしれないが、Sidonieは「ハリファックス出身ということも幸いして、私たちのエゴを抑えてくれている」と反論している。

しかし、Tableauは、この10年以上、3人のミュージシャンが部屋にいるだけで、そのユニークなテレパシーが発揮されるのだ。

「クリエイターとして、自分たちでプロデュースしたという事実が、出発点のように感じられます。未来に向けて、今はすべての門が開かれているのです」

Tableau

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング