sinonó – la espalda y su punto radiante

ニューヨークを拠点に活動するラテン系ヴォーカリスト、即興演奏家、作曲家のイザベル・クレスポ・パルドは、抽象性、質感、崇高なシンプルさに焦点を当てた浮遊感のある詩の歌に命を吹き込むため、シノノを結成。ニューヨーク生まれの即興演奏家、作曲家、サウンドデザイナーのLester St.Louis がチェロを、ボストン生まれのマルチ・インストゥルメンタリスト、教育者、バンドリーダーのHenry Fraserがコントラバスを、そしてクレスポがヴォーカルを担当。la espalda y su punto radiante」（スペイン語で「背骨とその放射点」）は、大胆で筋の通った組曲。クレスポが方向性と開放性、歌と即興の適切なバランスを達成するためには、特別な信頼関係を築く必要がありました。アルバムのレコーディングの前に、シノノはツアーに出かけ、毎晩、気分に合わせて、あるいは単に新しい角度を探るために作曲を変えました。「全員が作曲家であり、即興演奏家なのです」とクレスポ。そして、各アーティストには、それぞれの個性を刻印する余地が与えられました。このような信頼関係があるからこそ、個々の曲は変化し、変異しながらも、完成された作品のように感じられるのです。

「作品のプロセスが作品なのです」とクレスポは付け加え、「la espalda y su punto radiante」を、演奏されるにつれて展開する組曲のように捉えています。ジャック・ハルバースタムの代表的なテキスト『The Queer Art of Failure（失敗のクィア・アート）』にインスパイアされたクレスポは、さまざまな種類の正確さを調査し、音の人工物を消すのではなく、際立たせることに意欲を燃やしました。これらのジェスチャーやアーティファクトが実際に何を意味するのか、そしてそれらが音楽の質感をどのように高めるのか。冒頭の「ofrendas」と「qué estará pensando」では、岩のようなパーカッシブな音と溺れるような擦過音の上を、クレスポの声が波のように立ち上がります。構造化された歌に噴水しそうになると、シノノは必然的にそれを抽象的なものに引き戻します。クレスポの詩から湧き出る音楽には、複雑な物語が織り込まれています。”私は歌が大好きです “と彼らは認めます。”しかし、即興でその瞬間のために音楽を作り上げる自由も必要なのです”。だから、シノノの開放的な構造は、時間を曲げ、音符と音符の間の限界空間を広げ、独自のリアリティを創り出します。各作品は、リスクを冒し、多次元的な柔軟性を体現しながら、明確な感情的ヴィネットを検証することを可能にしました。

「ofrendas ii」から「siento y sigo」までは、フレイザーのスタッカートと調和するクレスポの揺れ動くリズミカルなヴォーカリゼーションが中心。曲は中盤でペースを変え、壮大なジェスチャーで力強さを増していきます。曲の終盤は、ほとんどささやくような静けさの中、クレスポのフィクティルな華やかさと、突き刺すような叫び声へとジグザグに変化する話し言葉のようなフレーズで区切られます。「la espalda y su punto radiante」は、3人のプレーヤーがそうであったように、曲が有機的に展開し、忍耐強いリスナーに報いるレコード。クレスポの詩の孤独から、即興演奏の共同体への旅は、共感と想像力を刺激する体験。空間そのものが音楽言語。そしてシノノの空間は、ドラマ、暖かさ、陰謀、葛藤、解決に満ちています。