Joseph Sabason（ジョセフ・シャバソン）、Matthew Sage（マシュー・セイジ）、Nicholas Krgovich（ニコラス・クルゴヴィッチ）は、音楽的にも地理的にも完璧なトライアングルを形成している。それぞれトロント、コロラド、バンクーバーを拠点に活動する3人は、ロッキー山脈の麓にあるセージの納屋を改造したスタジオに集まり、日常の細部から壮大さを引き出す同族の能力を図式化した。サックス奏者のジョセフ・シャバソンは、80年代後期のアダルト・コンテンポラリーやスムース・ジャズの美学を、第4の世界のようなサウンド・デザインの潮だまりに歪めている。M.セイジは並行して、楽器奏者としてのスキルとシンセシスやフィールド・レコーディングを融合させ、深遠であると同時に気まぐれでもある自然界の聴覚的反映を創造している。シンガーのニコラス・クルゴヴィッチは、この2人のハートフルな実験主義者の間に居心地の良い形で座っている。彼の観察に基づくスライス・オブ・ライフの詩学は、彼の共同作業者たちの穏やかな表現主義に親近感を抱かせる顔を描き、その深い感情感覚を導き、際立たせている。シャバソン、クルゴヴィッチ、セイジ』という平凡なタイトルのこのアルバムは、シャバソンとクルゴヴィッチが2020年の『フィラデルフィア』、2022年の『スカラムーシュにて』で確立した軽妙でメランコリックなミクロ・ミラクルの世界に、サウンド・アーティストのマシュー・セイジを温かく招き入れた。
アルバムのオープニングを飾る「Gloria」は、トリオの個々の能力を完璧なバランスで表現している。セージのゆったりとした水のようなチターがキャンバスの端から流れ込み、息の長い木管楽器とハーモニカが遠くの機関車を模倣する。ペニー、あの汽笛が聞こえたかい？テオ、フクロウの鳴き声が聞こえたかい？この最初の瞬間から、親密なダイナミズムが伝わってきて、リスナーは知らず知らずのうちにシャバソン、クルゴヴィッチ、セイジのバックストーリーに入り込んでしまう。「ニックとヨスとは2020年からDMでつながっていて、コラボレーターとして楽しい体験が待っているような気がしていたんだ」とセイジは語る。”僕は納屋スタジオを作ったし、僕と一緒に音楽を作るためにワイルドウエストに来るという冒険は、彼らにとって魅力的に映ったんだと思う。”
10年の大半をシカゴのジャズと実験的エレクトロニック・ミュージックの遺産に浸って過ごした後、マシュー・セージは故郷のコロラド州に戻り、もっと気軽に農耕的な雰囲気の中で子育てをし、RVNGからの2023年のアルバム『Paradise Crick』につながるような環境で仕事をするようになった。シャバソン、セイジ、クルゴヴィッチの最初の活動が始まったのは、このロッキー山脈の頂点の地だった。シャバソンは、「遠くに住んでいる人たちと音楽を作ることは、現実的な可能性だと気づいた。短い時間でも一緒にひとつの空間に入りさえすれば、レコードを作るために必要な共同作業の魔法は完全に可能なんだ。
3人のアーティストの指紋は、アルバム全体に同じように見られる。ソフトな質感のデトリタスが空中を自由に漂い、ガラスのような電子キーとゴム引きのベースラインがそれを際立たせている。すべての要素がまばらに配置されているため、ささやくようなサックスや、クルゴヴィッチの自由詩の隅々をのぞく優しいギターが、幽霊のような訪問を受ける。アルバム中盤の “Don “は、そよ風に舞う花粉のように頭上を通過し、完全に何もない空間を絶えず漂っては戻ってくる。”Old Man Song “は、ローの珍しいB面曲で、この曲の言葉を使わないコーラスでのクルゴヴィッチのファルセットによって、さらに優しい終末期の内省に変身している。
紙面上では漠然としているように見えるかもしれないが、隠れたソングクラフトは、クロージング・トラックの「Bridget」に代表されるように、各曲の過程で徐々に表面化してくる。このアルバムには他にも、霧の下にリズムを刻む瞬間がたくさんあるが、ジョセフのスタジオでの習慣から、妹と劇場で観た『キャッツ』まで、あらゆることを詳細に描写するクルゴヴィッチの歌詞の第四の壁の下で、それらが完全なグルーヴへと立ち上がるのはここだ。この曲は比較的密度が高く、ポップ・センスに富んでいるにもかかわらず、注意深い空間の使い方が最高位に君臨している。11分の “Raul “では、クルゴヴィッチが “容器は収縮し、また収縮し、日ごとに収縮し、それ以上を望まないことから来る安堵感… “と歌っているように、このアプローチを意図せずに体系化するところだった。本当に、シャバソン、クルゴヴィッチ、セージで最も豊かな美徳は忍耐である。シャバソン、クルゴビッチ、セイジのトリオは、互いの邪魔をすることなく交流し、満足げに順番を待っている。
シャバソン＆クルゴヴィッチが以前の共同作品で築いた下地はいたるところにあるが、セイジが彼らを牧歌的で親密な新しい本拠地に案内したときの喜びが、それを増幅させている。セイジと出会う前、2人の音楽はグレート・インドアの美しさを扱うことが多かったが、新しいホストでありコラボレーターである彼は、より荒涼とした土地の小さな不思議に焦点を合わせることに成功した。まるで魔法のように、シャバソン、セイジ、クルゴヴィッチは音楽的に周囲の環境を撮影しただけでなく、それを正確に再現することに成功した。シャープなオープンエアー、日常から抜け出した時の静かなスリル、野原の端での薄暗いひとときの内省的な思考ループ、そのすべてがシャバソン、クルゴヴィッチ、セイジによってここにある。トリオの巧みな気楽さによって、聴き手もまたそこにいるのだ。
