Sally Anne Morgan – Cups

マルチ・インストゥルメンタリストの Sally Anne Morgan は、古き良き時代の音楽、新旧のフォーク、サイケデリアの土壌を耕し、そのルーツを超えて到達する音楽を蒔いた。’Cups’ は、モーガンの無意識の海に真っ先に飛び込み、その深みを探ることで、肥沃な輝きと畏怖のうねりを得ることができます。前作 ‘Thread’ の伝統的でポップな構成とは対照的に、’Cups’ は直感的で受容的な自由なアプローチを採用しており、即興と作曲の両方で構成された脆弱なバランスの中で、溢れんばかりに変化しています。流れるような作品は、物思いにふけるループ・フィドル、つま先立ちのバンジョー、忍耐強く陽気なパーラー・ギターのアルペジオ、ドローンのダルシマー、そしてたくさんのパーカッシブな波紋の中で、穏やかに回転します。Sally Anne Morgan の ‘Cups’ は、彼女の最も直接的なインスピレーションを、きらびやかな音色と陽気な浪漫の層に抽出することで、彼女自身の潜在意識とのバックポーチ・ジャムのように、内側からコミュニティ感覚を構築しています。

‘Cups’ は、モーガンの即興的なアプローチでレコードを組み立てることで、素晴らしさと驚きを生み出している。リラックスした輝きに包まれ、アコースティックな敬意をもって流れていく作品は、モーガンが育ったフィドル曲の厳格な枠を超えて、瞬間のインスピレーションを受け入れています。モーガンの作曲とレコーディングのプロセスは、完璧なテイクを撮ることよりも、自分自身の明確な部分を反映したユニークな瞬間や音の組み合わせを見つけることに重点を置いています。”Prune” では、バンジョーの安定した音とフィドルの音がタンブラの上に置かれていますが、空間的な広がりとゆっくりとしたペースをより強く感じさせるために、タンブラは作品から取り除かれました。”Night Window” では、フィドルのループが混ざり合い、開け放たれたキャビンの窓から夜の空気がこぼれ落ちるように、グロッケンが散りばめられています。”Through the Threshold” では、レガートボーイングの波と、バイオリン、ハンドベル、木琴、木製のカエルなどのパーカッシブな音がアクセントとなり、バイオリンの曲 “Sugar in the Gourd” を思い起こさせます。

タロットの小アルカナからタイトルを取った ‘Cups’ のカジュアルで優美な作品は、ありふれた日常への献身として結晶化しています。”Home Soup” では、離れて暮らしていた時に家で作ったスープのようなシンプルな喜びが、メロディーの楽しさと広がりのあるダンスとなって味わえます。”Pythagoras” では、牧歌的な生活のジレンマや、モーガンが初めて飼った雄羊の屠殺が間近に迫っていることなどが、優しい静けさをもって語られています。地平線上に差し迫った重大な変化があったため、’Cups’ はモーガンが安定して自分自身とつながるための瞑想的な牧歌地となりました。’Cups’ は、自分のIdをよりよく理解するために、自分のエゴの絶え間ない上昇に抵抗する穏やかな感覚をベースにしています。「これらの曲に関するすべてのことは、意識的に考えないようにして、直感的に感じたことです」とモーガンは言います。「多くの意味で、ミュージシャンとしての私の道は、思考する理性的な心をオフにして、自分の体と潜在意識を信頼することを学ぶ、ゆっくりとしたレッスンでした」

モーガンが ‘Cups’ の作品を制作する過程では、作品が好奇心と気づきの絶え間ない状態で一つの通路から別の通路へと自由に転がっていくような、驚異的な感覚が刻み込まれています。動くたびに、モーガン自身が見えてくるのです。サリー・アン・モーガンの ‘Cups’ は、すべての生物を導く普遍的な無意識との絆を築き、自らの本能の中に潜む力を見出した芸術家の深い考察である。