Powell – Piano Music 1​-​7

Editions Megoは、Powellを、奇妙で不思議な感情を持つ合成コンピュータ作品 ‘Piano Music 1-7’ の新しいアルバムで迎え入れました。

Powellは、自身のレーベル Diagonal Recordsや XL Recordingsでの活動のほか、最近ではオーディオ／フィルム・プラットフォーム A Folder [afolder.studio]を開設するなど、現代のエレクトロニック・ミュージックの世界で確固たる地位を築いています。辛辣で頑固な音楽人生の中で、彼は無数のシンセティック・フォームをねじり、ポストパンク、テクノ、ノイズ、コンピュータ・ミュージックの領域を探り、拡張してきました。昨年だけでも、イアニス・クセナキスが提案した音楽の形式化に触発された、高精細なアブストラクションのアルバムを4枚リリースしています。

確率関数（確率を利用して作曲すること）の研究や遊びを熱心に続けた結果、様々なプロセスが生まれ、パウエルはそれをより伝統的な音楽イベントに応用するようになりました。通常、Powellの作品では、確率や関係性は、波形、フォールディング、FM、フィルターモードなどのパラメータを定義するために使用されますが、今度はそれを使って、あらゆるソフトウェア／MIDI機器を使って再生可能な音楽の形態や視覚的なスコアを作成し始めました（LPリリースの裏表紙にその1つが掲載されています）。このような関係性の地図を作成する際、彼は基本的なグランド・スタインウェイ・サンプラーを代用楽器として使用していましたが、作業が進むにつれ、彼はシンセティック・ピアノの音響特性を受け入れ、この新しい作品の基盤とするようになりました。

‘Piano Music 1-7’ は、「Music for Synthetic Piano and Assorted Electronics」という副題がついており、7つの異なるシンセティック・アイランドを組み合わせて1つの作品を構成しています。すべての作品は、前述のプロセスを用いて作曲されており、パウエルは、たとえ手を使ってピアノを弾くことを学ばなかったとしても、ピアノを弾くことができる。ロビン・マッケイは「電子音楽を作るには、新しい道具の発明を指揮しなければならない」と書いている。

ピアノがシャドーシンセシスの上を楽しげにスキップする時もあれば、シンセサイザーのシートが鍵盤に群がり、包み込む時もあります。両者の相互作用により、幻想的な別の現実が生み出されます。時間が浸食され、縮小され、拡大される宇宙の機械は、操作や関係が刻まれるワックスのようなものです。多くの作品は、ピアノの音の束が踊り、繰り返されることのない電子的なジェスチャーで補間されることで、バイタリズムに近い遊び心や楽観性を表現しています。それは、様々な段階で開花した色鮮やかな花壇のようでもあります。この「人工的な」音響と電子機器の相互作用は、David Behrmanが ‘Leapday Night’ などの作品で開発した先駆的なプロセスを基にしており、’Piano Music 1-7′ は、Conlon Nancarrowがプレーヤーピアノのために行った調査を現代風にアレンジしたものとも言えます。同様に、鋭い音の特性と人間以外の出来事の展開は、クセナキスのコンピュータ作品や、Megoの中心人物である Florian Heckerの外科的な精密さを思い起こさせます。

2020年末に録音されたこの Powellの新作は、電子音楽の大胆で明るいビジョンを提案するだけでなく、少なくとも35分間、現在の環境から抜け出すための地図としての役割を果たしている。スリーブノートでアーティスト自身が述べているように、「…. . 私にとって）この霧やスープから現れたのは、肯定的で生命力を感じさせるアイデアやプロセスであり、私がいつも自分の音楽で伝えたいと思っていた感覚です。もしかしたら、私が感じた楽観主義やポジティブさは、これらの音楽的な出来事の展開や、時間を超えてさまざまな方向に転がっていくクラスターや結び目に、あなたも感じられるかもしれません」

Piano Music 1-7

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