2022年1月に開催されたバービカン・センターでのLondon Contemporary OrchestraとPowellの公演をマルチチャンネルで収録した作品です。37分に及ぶ『Twenty-Six Lives』は、パウエルが近年取り組んできた「どことも知れない場所への逃避」を、類まれな概念的・感情的パワーを持つサウンドで加速させる。
この音楽は、Hi-Defエレクトロニクス、エクストリームコンピューター音楽、クラウド作曲を横断し、2022年にJohn Cage, Éliane Radigue, Mica Levi, Alvin Lucier, Morton Feldman, Michael Gordon, James Tenneyのエレクトロアコースティック作品を取り上げたLCOの代表的24時間コンサートの一部として演奏されたもので、特別版PMS 910cスリーブに収録されています。
Twenty-Six Lives』はエレクトロニクスとオーケストラのアルバムではなく、音世界の融合が完了し、両者の間に明確な区切りがなく、音が音響的に作られたのかデジタル的に作られたのかが不明確で、合成楽器と現実世界の楽器の間に生きた踊りを生み出している。
この「生命」は、3時間に及ぶオリジナルの演奏から解放され、マルチチャンネルで忠実に録音され、一つの流れに編集され、ラッセル・ハスウェルが愛情を持ってマスタリングしたものである。俳優が演奏を始めたり、やめたりする限りにおいて、始まり、中間、終わりがあるだけです。Guy Featherstoneによるアートワークには、LCOの創設者でありディレクターのRobert Amesが書いた楽譜の一部が含まれており、その構造はミニマル楽曲を彷彿とさせ、同じものは二度と演奏されない短い転写物のシーケンスとして機能しています。楽器はコントラバス、チェロ、ヴィオラ、クラリネット、フルート、パーカッションで、それぞれの音色と音響の包容力が生かされている。
ゴッサムのようなきらめき、舞い上がる弦、荒々しい空間の動き、光線、泡立つ雲、時折降り注ぐ酸性雨、分裂したリズムはどこかパウエルの初期の骨太なメカニゼーション『Diagonal』を思い起こさせる。また、膨張し続けるa folderのアイデア[afolder.studio]から、書かれたオブジェクトを音声合成でレンダリングしたものも登場します。
Twenty-Six Livesは、完全に再生したアーティストの人生において、ワイルドでコンセプチュアル、そして音楽的に野心的な新局面を示しており、私たちがどのように音を作り、聴くかという構図と慣習に挑戦し続けている。
この瞬間に立ち会ってくれたRobert Amesとプレイヤーの皆さんに感謝します。
