Patioのメンバーが待望のセカンド・アルバム ‘Collection’ のインスピレーションについて考えたとき、ビデオや画像からなる折衷的なムードボードを思いついた。
1977年にデヴィッド・ボウイがトップ・オブ・ザ・ポップスで演奏した「Heroes」。ディスコボールの海の下で「Gloria」を口ずさむローラ・ブラニガン。ミケランジェロやベルニーニの大理石の傑作。若き法王』のジュード・ロウ。象徴的なスーパースターの肖像画： お洒落なブライアン・フェリー、哀愁漂うカルメラ・ソプラノ、横目で見るビアンカ・ジャガー、チーズバーガーを食べるアンディ・ウォーホル。
ベース・ボーカルのLoren DiBlasi、ギター・ボーカルのLindsey-Paige “LP” McCloy、ドラマーのAlice Suhというニューヨークのトリオは、見慣れない空間にいた。
ディブラシは、2020年という “壊滅的な変化の時期” を振り返って、「私はもはや自分自身を認識していないことに気づきました」と振り返る。「でも、踊りたいとは思っていた。Patioが集めた ‘Collection’ が “ザ・パーティー・アルバム” として現れたのはその時だった。
プロデュースとミックスをNate Amos（Water from Your Eyes，This Is Lorelei）が手がけ、長年のコラボレーターであるAmar Lalがマスタリングを担当した ‘Collection’ は、生々しく、ダークで、突き刺すような感情の深みに満ちている。2019年のデビュー作『Essentials』の壊れやすいポスト・パンクよりも複雑で目的意識に満ちたこのアルバムは、「昼」（瞑想的なオープニング曲「The Sun」）から「夜」（ダブにインスパイアされたクローズ曲「Inheritance」）へと流れるように構想され、変遷を反映している。ディスコ（Donna Summer、The Bee Gees）や2000年代のニューヨーク・インディー（Yeah Yeah Yeahs、Interpol）といった新しいサウンドの影響は、自由と多幸的な喜びを呼び起こす。
「私たちは、Patioの道具と呼べるものをより快適に使えるようになった」とマクロイは言う。「離ればなれになりながらも、自分たちのクリエイティヴな練習の側面を、すべてがうまくいくようにまとめる方法を知っているんだ」。
アルバムを通して、マクロイとディブラッシはリード・ヴォーカルと作詞を交代で担当しており、後者にはしばしば挑発的な質問が含まれている。Linda Ronstadt（リンダ・ロンシュタット）や作家のSally Rooney（サリー・ルーニー）の作品から影響を受けているマックロイの曲は、内的世界と外的世界の間の緊張、あるいは運動と静止のアイデアを探求する傾向がある。「私は会話形式で歌詞を書くの」と彼女は言う。「最初は他人との会話として始まることが多いけど、最終的には自分自身との会話になる。このアルバムには、面と向かっては決して言わないような、対立的な瞬間がいくつかある。
その結果、自分自身の人生との接点を失うことを歌った “Sequence” や、ケンカの最終決定権を持つことを歌った “En Plein Air” のような曲が生まれた（”Thank you for letting me make this all about me/ I can be exactly as selfish as you made out to be”）。一方、”Patience” は、肉体的にも感情的にも閉塞感を感じることの関係を探って得た苦闘の知恵に満ちている。マクロイのギターは、ムードに合わせて難なく変身する： リフが鳴り響く “Patience”、荒々しいジャングルが自慢の爽やかな “Gold II”、メロディが太くぼやけた推進力のある “Either Way”。
マクロイがCOVID-19という緊急事態に対応する過酷な仕事を15時間労働でこなす一方で、ディブラシはより静かな生活を送り、悲しみと不満に満ちた深い瞑想を生み出した。カトリシズム、世代間のトラウマ、アン・カーソンへの批判が、威嚇的なベースラインが前面に押し出された、ひねくれたラブソング（そして教訓的な物語）である “Relics “で考察されている。「幼い頃に聞いた聖人の話や、ベアトリーチェ・チェンチのような実在の悲劇の人物について考えていたんだ。「歴史的に、女性は男性の利益のために犠牲を払い、苦しむべきだという期待がある。
ディブラッシが大学で専攻した美術史と英文学は、さらなる想像力を呼び起こした。舞い上がるような “Epiphany” では、彼女がメット美術館で見たオランダの静物画に目を奪われ、何が現実で何が想像なのかを見極めようとしている。「私が触るとキラキラ光るの？暗闇の中で溺れ、喘いでいるが、それはただの油なのだ。
「私は、”私の不幸のどれだけが、私自身の意図によるものなのか、つまり、立ち上がって自分の状況を変えることのできない私自身によるものなのか” という疑問を抱いていました。それは、このアルバムで何度も取り組んだことだった。LPが前進しているのに対して、私は凍りついているようなところがある」
スーのドラムは、まるで一度目で針に糸を正しく通すように、曲の中を整然と正確に織りなしていく。2022年に彼女自身がベルリンに大胆に移住する前、彼女はパティオが毎月練習リトリートを開催している牧歌的なハドソン・バレーに避難所を見つけた。私たちが集まったときの最初の仕事は、”これは悲しい曲なのか、それともハッピーな曲なのか “を見極めること」と彼女は説明する。でもたいてい、ふたりとも “ディスコにしたい” っていう感じなんです」と彼女は説明する。リード・シングルの “Sixpence” は、スーのパートを中心に作られた。この曲は、崩壊する階段状のビートとジャジーなシンコペーションを含み、70年代と80年代のグラム・ラウンジの雰囲気を想起させる。
2022年初頭、Patioはエイモスを起用し、クイーンズのリッジウッドにあるアーティファクト・オーディオでエンジニアのSasha Stroudと ‘Collection’ のレコーディングを行った。イタリア系アメリカ人である彼女の家族がこの地域に深く根ざしているため、ディブラッシにとってこの場所は特別な意味を持っていた（祖母のマリアにちなんで、イタリア語やシチリア語のフレーズがレコードの随所に散りばめられている）。バンドの “完璧な第4の頭脳” となった “音楽の天才” エイモスとともに、そしてストラウドの安定した洞察力のあるエンジニアリングとともに、パティオはスタジオ内での即興演奏のためのスペースを確保し、ピアノのクラッシュやバケツのネジから出るギザギザの音などの微妙なタッチを加えた。
「Patioの重要な要素は、私たちが非常に洗練され、正確な意図を持ちながらも、まだ少し生々しさを感じる余地を残していることです」とディブラッシは指摘する。コレクションが輝きを放つのは、まさにそこ-闇と光、一体となったものと離れたものとの間の限界の空間-なのだ」
