Oropendola – Waiting for the Sky to Speak

Joanna Schubert(ジョアンナ・シューベルト)は、花を買うことに意味を見いだせなかった。なぜ、こんなに美しいものにお金をかけるのだろう、枯れて消えていくのを見るだけなら、と。しかし、やがて彼女は、その花がそこにあるうちに、それを十分に味わうことの大切さを理解するようになりました。花束を買うという選択は、「今」というフィールドに旗を立て、あらゆる生命を受け入れることの象徴となったのです。

それは、シューベルトが音楽プロジェクトの名称を、ペルーのアマゾンで出会った鳥にちなんで「オロペンドラ」と決めたことにも反映されている。その鳥の鳴き声は、彼女の朝を満たし、夢の中にも入ってくる、複雑で魅惑的なテクスチャーの組み合わせで、誕生の最初のゴロゴロから死の最後のガラガラまで、存在のすべてを包み込んでいるようでした。「Oropendola “は黄金の振り子と訳され、それ自体が存在状態の間の揺れを照らし出している。30歳を目前にして、シューベルトはこの鳥の名前を採用し、彼女は自分に花を買ってやった。

Oropendolaの素晴らしいデビュー・アルバム『Waiting for the Sky to Speak』を構成する11曲は、こうした個人的な啓示の行為に対する確信に満ちている。これらの曲は、エネルギーと感情で波打ち、巧みな技巧的筆致で遊び心から真剣さまで振り子のように揺れ動いている。このアルバムは、音と色の花束であり、儚さに直面しながらも人生を選択すること、そして静寂の中にあっても動きを見出すことを祝福するものです。

Waiting for the Sky to Speakに収録されている曲は、実存的かつ文字通りの不動状態から生まれました。パンデミックによって世界が閉鎖状態に陥ったとき、シューベルトは自分の人生が何年も止まっているような感覚を味わった。彼女は、恐怖と疑いの泥沼から自分を引き上げ、前に進み、喜びを抱き、静寂の中で歌おうとしたのである。「Chrysalis “では、「さなぎの中で待つのに疲れた」と歌い、停滞に直面したときの落ち着かなさを表現すると同時に、その停止状態の中にある目に見えない成長も認めています。アルバムのオープニング・トラック「Rorschach Sky」に由来するこのフレーズは、あなたの周りで人生が起こっているのに、何かを待つことに人生を費やしていると機会を逃してしまうことを指摘しているのです。「シューベルトは「空からの答えを待っていると、一瞬一瞬の美しさや動きが見えなくなる」と言う。

このコレクション全体を通して、シューベルトが大学で学んだオーケストレーションとアレンジのスキルが存分に発揮されている。クラリネット、フリューゲルホルン、ハープ、ストリングスなどのオーケストラサウンドに、焼け付くようなシンセサイザー、グルーヴ感のあるドラムとベース、冒険的なボーカル操作、そしてエモーショナルなピアノがブレンドされたサウンドパレットが、このアルバムに収められている。その結果、Kate Bushの壮大な演劇性とFKA Twigsのデジタルバラードへのオマージュを込めた、万華鏡のようなチェンバーポップが誕生したのです。

プロダクションは、共同プロデューサーであるZubin Henslerの質感のあるセンスによって強化されており、彼はミキサーも務めている。初対面ながら、パンデミック真っ只中のブルックリン、サンセットパークにあるヘンスラーのスタジオで、2020年から2021年にかけてじっくりとレコーディングに取り組んだ2人。世界が一時停止することで生まれるリミナルな空間が、2人を無限のサウンドを持つアルバムに導いた。ディスコ調のシズラー「Shimmy Up Melt Down」、アングルを含んだギターロック「For Winslow」、アップビートの校庭唱歌「Flowers On My Front Stoop」など、さまざまな曲が、この活気と寛大さに満ちた世界に等しく馴染んでいるのです。シューベルトの母親と妹を含む18人のシンガーが参加した「At the Edge of It」は、シューベルトとヘンスラーの孤独な共同作業から生まれたプリズムのような作品である。