Naaljos Ljom – Naaljos Ljom 2

ノルウェーのフォーク・シンセ・ダンス・ミュージック・メーカー、Naaljos Ljomのセカンド・アルバム。

この新しい曲集は、ファースト・アルバムで示された方向性の次のステップを示すもの。アーカイブから掘り起こされた、よりシビアで特異な音色を持つこのデュオは、ニュアンスとディテールをさらに追求し、ノルウェー民俗音楽のモード、フォーム、進行の組織サンプルを公開することで、フォーマットをよりコントロールできるようになりました。

『Naaljos Ljom 2』は、ノルウェーの作曲家であり音楽理論家でもあるアイヴィン・グローヴェン（Eivind Groven）が、1966年に放送されたラジオ番組「In-tune or out-of-tune in our folk music – lecture by Eivind Groven with musical examples. この文章は、このアルバムの出発点を的確に説明しています： 「今日は、通常のオルガンやピアノでは表現できない音楽を聴いてみましょう。今日は、通常のオルガンやピアノでは表現できない音楽を聴くことにしましょう。

LPのインナー・スリーブに書かれた文章にあるように、私たちはノルウェーのさまざまな村の伝統的な曲の改作を聴くことができます。Andres K. Rysstad、Torleiv H. Bjørgum、Ivar Fuglestad、Gunnar Austegardといった演奏家のアーカイヴ音源と、Sigurd Brokke、Daniel Sandén-Warg、Anders E. Røine、Thov Wetterhus、Kenneth Lienといった現役奏者の練習音源をミックスしたものが、ナーリョスのヴァージョンです。また、名フィドル奏者トリグヴェ・K・ヴォーゲンにインスパイアされた「ハリング」（ダンス・スタイル）も聴くことができます。

”Tolvtalvisa “と “To visetoner etter Eivind Groven og Ola Brenno “は、グロヴェンとブレンノによる1930年代のユニークな録音のメロディーを基にしています。

彼らの特徴であるシンセサイザーと民族楽器のサウンドに加え、このアルバムでは以前にも増してフィドル演奏がフィーチャーされており、ゲスト・フィドラーのラスマス・キョルスタッドが1曲、ナアルヨスのアンダース・ハナが2曲で自らフィドルを演奏しています。

いつものエレクトリックなバウンスに加え、デュオがオリジナルの曲とチューニングを学ぶために使用したアーカイヴ音源にインスパイアされたサウンド・コラージュの方向性を持つ曲もあり、こうすることでより音源に近づくことができます。音楽は、現実の世界、過去と現在という文脈の中に置かれているのです。

Naaljos Ljom は、”最先端 “音楽のフェスティバルに数多く出演： ハーグのRewire Festival、クラコフのUnsound Festival、トロンハイムのFri Resonans、グラーツのElevate Festival、パリのSonic Protest、ブダペストのUH party、オスロのMotvindfestivalen、RiksscenaのTuvas Blodklubb、スタヴァンゲルのWonderful World、Fanø Free Folk Festival、ÅlのFolkemusikkvekaなど。

そしてこのリリースは、彼らをさらに多くの場所に連れて行くことでしょう。

フィオナ・トーキントンは最初のレコードについて次のように書いています： 「アンダース・ハナとモーテン・ヨハの冷ややかで繊細なエレクトロニック・ウィザードリーによって再び活力を与えられた、古くからの伝統が共同体の情熱的な表現となっている人里離れた渓谷に、私は連れて行かれた」。

そしてノルウェーでは、タブロイド紙までもがこの曲を取り上げました。VGはアルバムの1曲についてこう報道： Gorrlausは、初期のKraftwerkが “Ruckzuck “を演奏した時のような、強烈で単調な暗示的なサウンドハントを持っている」。