meagre martin – Gut Punch

最近、現実は本当に腹にパンチを食らったように感じる。一瞬にして息が奪われ、その後しばらくは痛みが残り続け、どんどん背景に消えていき、痛みの記憶だけが残る。その痛みに襲われ、息を吐いた瞬間を思い出すだけで、今でも身の毛がよだつような記憶。

デビュー・アルバム ‘Gut Punch’ でmeagre martinは、シューゲイザー、90年代インディー、あるいはバンドが言うところの「フェイク・カントリー」にインスパイアされたサウンドを創り出し、その美しく軽やかなサウンドスケープと、サウンドの甘さを裏切る弱さと深さを持つ歌詞を並置している。カリフォルニアの砂漠やベルリンの地下室、薄明かりの中での長い思慮深い会話、公園で昼が夜に変わり、スタジオで夜がまた昼に変わるようなイメージを音で呼び起こす。作詞家、シンガー、ギタリストのSarah Martin（彼女／彼女）とバンドメイトのFederico Corazzini（ドラムス、 エンジニアリング、彼／彼女）とMax Hirtz-Wolf（ベース、彼／彼女）は、ドリーミーで幽玄な “Intro “で始まり、全く異なる、しかし同じようにヴェイパーな “Outro “で終わる、11のトラックを作り上げた。

歌詞の中でマーティンは、生まれ故郷であるアメリカへの想い、個人的なトラウマ、癒し、気候の破局、そして大量絶滅について探求している。しかし後者については、”The Big Death (TBD)” では明らかにヴィヴィッドで、生命を肯定するようなサウンドになっている： “死にたくない、大丈夫 “とマーティンは歌う。”木々は燃えているのに、私たちは学んでいない”。”Amerika” では、バンドはインサイダーとアウトサイダーを同時に視野に入れ、自分たちの出身国について考えている： 「アメリカでは主を賛美し、アメリカでは自分たちを守り、アメリカでは骨の髄まで働き、そしてアメリカでは兵士となる」-この歌詞は饒舌に感じられるが、来年の大統領選挙を前に宗教的権威主義が台頭する中、非常に切迫したタイムリーなものでもある。マーティンの直接的で、正直で、真に確かなソングライティングは、プロダクションによって形づくられ、あらゆる方向に広がる空間を与えられ、彼女のユニークな歌声は、リスナーをトリオが共に創り上げた世界へと深く深く引き込んでいく。

「コラッツィーニは、”このアルバムは、私たち3人のバンドとしての魂の探求のようなものだった “と説明している。コラッツィーニのスタジオ・エンジニアとしての仕事を通じて、ベルリンの伝説的なButterramaスタジオを利用することができたため、バンドは時間をかけて、現代的でありながら黄金色のノスタルジーを感じさせるユニークなサウンドを開発することができた。ほとんどすべてをライヴ・レコーディングし、スタジオが提供するアナログ機材とテクニックを駆使することで、このトリオは、可能な限り最良の方法で、驚くほど生活感のある曲を作り上げた。この若いバンド（2022年2月にトリオになったばかりで、翌年の夏にはすぐにスタジオ入りした）が、Big Thief、Snail Mail、Cate Le Bon、そしてもちろんフリートウッド・マックやミスティークといったアーティストやバンドをインスピレーション源としていることは驚くにはあたらない。

‘Gut Punch’ でMeagre Martinは、古き良き友人のような親しみやすさと新鮮さを同時に感じさせる驚くべきデビュー作を発表した。青々としたサウンドは、 Sarah Martin、Federico Corazzini、Max Hirtz-Wolfの3人が語りたい物語の理想的な土台を築いている。インディの感傷と現代的なトピックの架け橋となる ‘Gut Punch’ は、その時代のものでありながら時代を超越したレコードであり、Meagre Martinを現代のインディー界で最も思慮深く、人道的でエキサイティングなバンドの1つとして紹介している。そして私は、これからの展開が待ちきれない。