Maya Shenfeld – Under the Sun

Maya Shenfeld（マヤ・シェンフェルド）の万華鏡のような広がりのある音楽は、精妙であると同時に光り輝くもの。クラシックの訓練を受けたシェンフェルドは、現代音楽界で最もエキサイティングでバイタルな声の持ち主に急成長。ソロでの微分音の探求、サイトスペシフィックなインスタレーション、一流のニューミュージック・アンサンブルへの委嘱など、彼女のまばゆいばかりの多面的な作品のあらゆる側面が、私たちが身の回りの世界を体験する方法を問いかけます。シェンフェルドは、2022年のデビュー・アルバム『In Free Fall』で、ニュー・ミュージック界に確固たる地位を築きました。シェンフェルドは、オーケストラの野心と作曲の厳格さ、ノイズの楽しさ、粒状のディテールのバランスをとり、ガーディアン紙に「今年最高のコンテンポラリー・アルバム」のひとつと評価されました。Under the Sun』は、その音楽的ヴィジョンを大胆に拡大したもので、変化と反復、深い時間とはかない瞬間、平衡と差し迫った脅威を探求する一連の作品。ベルリンのスタジオと、ポルトガルにある世界有数の深さを誇る大理石の採石場で、過去2年間に渡って作曲・制作されたこのアルバムのパワフルなサウンドは、自然界への瞑想であり、迫り来る大災害と危機の脅威との格闘であり、変化を実現するコミュニティとコラボレーションの力なのです。

『Under the Sun』の刺激的なタイトルは、旧約聖書の『コヘレト（伝道の書）』にある「太陽の下に新しいものは何もない」ということわざからの抜粋。とシェンフェルド： 「旧約聖書の中でも珍しい本で、神や宗教にこだわるのではなく、人生の無常や、変化や不確実性の中での意味の追求について考察しています。シェンフェルドの抜粋されたタイトルは、このことわざのストイックな哲学と、特に気候との関係において、それが明らかにそうではないという証拠との間に距離を作り出しています。私たちの環境は単なる抽象的なテーマではなく、Under The Sonの音のDNAそのものに織り込まれています。ポルトガルのまだ活動中の採石場の奥深くで録音されたフィールド・レコーディングは、文字通り、ポルトガルの記録的な猛暑日の炎天下で録音されたもの。シェンフェルドは、この傷だらけの、深く採掘された風景から音を抽出し、これらのサンプルをシンセサイザーとアコースティック楽器の豊かなアレンジメントに通しています。彼女はこう説明します： 「灼熱の太陽の下での物理的な経験（それは白い大理石によって反射された）が、アルバムの最終的な形になりました。シェンフェルドの故郷であるベルリンに近い場所で録音された音は、希望に満ちた人間的な対位法を提供し、緊張と解放を奏でます。『Under the Sun』の雰囲気は、聖マタイ教会のオルガンの神聖な響きから、Ann-Kristin Mayrが指揮するRitter Youthchoirの幽玄な歌声まで、折衷的で豊かな音のパレットを通して、その押し引きを呼び起こします。エンプティセットの James Ginzburg との共作では、彼女のパンクやエレクトロニカへの探求の反映が、生々しい原始的なエネルギーを呼び起こします。シェンフェルド曰く、”ここには、ディストピア的な未来や過去の音である重い電子処理と、ギリシャ悲劇のように、共有された意識の声であり、もしかしたら希望に満ちた未来の声であるかもしれない合唱との、並置がある”。

『Under the Sun』は、ニヒリスティックでも運命論的でもなく、私たちがどのように環境と関わっているのかを探求し、再考することを促しています。ゆっくりと進化するシェンフェルドの催眠術のような作品は、反復、空間、静寂を巧みに利用し、私たちの時間感覚と周囲との関係を弄びます。