Matt Robidoux – Music For Aluminum Corn

エレクトロニック・ミュージックの広大な光り輝く土壌から、ミルズ・カレッジの響く遺産の中で育まれ、ベイエリアの音楽コミュニティの実験主義に抱かれた、サンフランシスコを拠点とするアーティストでありミュージシャンであるマット・ロビドゥーが、彼らの最新作『ミュージック・フォー・アルミニウム・コーン』をお届けする。この作品は、親しみやすい楽器作り、即興演奏のための魅力的なシステム、そして彼らの新しい楽器であるコーン・シンセ（正式名称：Kinetically Operated Randomness Network）-2つのトウモロコシの穂軸のような形をした、タッチ操作のアルミニウム製シンセサイザー-と共に、また彼らのためにデザインされた新しい楽曲の集大成であり祝祭である。

11のトラックが、リーダーとして、貢献者として、そして扇動者として、この楽器の多様性を探求している。ミルズ・カレッジの卒業生であるロビドゥは、コーン・シンセのデザインにミルズ・カレッジの力強いエコーと芸術的遺産を反映させ、故ミルズ・カレッジのサンフランシスコ・テープ・ミュージック・センターで使用されていたオリジナル・シンセサイザー、Buchla 158をモデルにしている。この楽器は、ロビドゥーがウィスコンシン州のACREに滞在している間に発明されたもので、2つのトウモロコシの穂軸をアルミニウムで鋳造した。動きとタッチがピッチ、速度、持続時間のパラメーターを決定する。この楽器は、チャーミングでありながら不条理でもある親しみやすい楽器であると同時に、ロビドゥの自由な即興演奏のための空間づくりと、ポーリン・オリヴェロスのAUMI（Adaptive Use Musical Instrument）との関わりを力強く統合したものでもある。

ミルズ閉鎖後、ロビドゥーはミルズ卒業生とベイエリアの新しいコラボレーターを繰り返し起用して活動を続けているが、これはベイエリアの実験音楽とエレクトロニック・ミュージック全体に与えた影響を物語っている。マットはこれらのミュージシャンをパフォーマンス・スペースに招き、ファジーなフルートワーク、ゆがんだエレクトロニック・テクスチャー、クリスタルのようなリズム、雲の切れ間のようなサックスのキメ、弦楽四重奏の静寂な彷徨など、暖かく、催眠術のような、そして角ばったパッチワークを作る。サウンドはコーン・シンセによって取り込まれ、加工され、絡み合い、それぞれの曲は進化する可能性をもって息づいている。記譜された音楽は、偶然と驚きの種であり、厳格な形式を押し付けない。即興が音楽を装飾し、彩るような、オープンで遊び心のある空間を創り出す。

個人的なフィールド・レコーディングもミックスされ、この音楽に場所の感覚を与え、合成と感覚の間の音楽的な第四の壁を開いている。公園であれ、野原であれ、あるいはモントリオールのレンタル・スペースであれ、この音楽は電子音とアコースティック・サウンドの接合によって作曲された自家製のものである。シュリンプ・ダンス」や「グリーン・コーン」、「コブ・ワーク」といったトラック・タイトルは、テーマや音楽的展開を軽妙に暗示するもので、音楽が独自の名前を鳴らし、独自のムードを作り出す余地を残している。これらのモチーフは、コーン・シンセとの関係を変えながら、新たなカモフラージュをまとい、あるいは変化したサウンドスケープの中で新たな意味を帯びて戻ってくる。

ミュージック・フォー・アルミニウム・コーン』は、ロビドゥによる新しい楽器の能力の研究と探求であり、ロビドゥが即興演奏家、ミュージシャン、コミュニティ・ミュージシャンとして実践し続けていることを通してチャージされ、呼び起こされたものである。