Martin Rev – The Sum of Our Wounds (Cassette Recordings 1973​-​85)

Revは当初、フリー・ジャズや同様の自由な音楽表現を探求していましたが、エレクトロニック・プロダクションやインストゥルメントの魅力に気づき、完全に独立した自律的な環境で音楽を創作できるようになりました。最も初歩的な機材を使い、エフェクトやデバイスを組み合わせて電化されたサウンドを生み出すプロセスに、ロックのルーツを移植。この音楽は、Suicideだけでなく、魅力的なソロ・キャリアの前途を示すことになるのです。

Martin Revの実験好きはとどまるところを知らない。自宅では、ラフなアイデアで遊び回り、あらゆるバリエーションや色付けを試していました。これらのテープ・レコーディングは、後にレヴのソロ・アルバムのSuicideのトラックやカットになるものの初期段階をよく表しており、彼の手口について魅惑的な洞察を与えてくれます。

1973年から1985年にかけて録音された『The Sum of Our Wounds』は、単なるデモやアウトテイク集ではありません。聴き慣れた曲の丸みを帯びたアルバムを、まったく新しい光の中で聴いているような感覚。カセットテープのもろさは、傷のコレクションのような深い感受性を露わにします。
まるで数十年前に思いついたアイデアをすぐに再開し、さらに発展させることができるかのように： 「それらはしばしば、ある種の新鮮さ、あるいは洗練されていないエネルギーを持っています……そして（そこには）常に、全体として、あるいは小さな領域においてさえ、それらから導き出される新しいアイデアの余地があるのです」。

カセットというメディアは、目的を達成するための手段以上のものであることを証明しています。テープレコーダー自体が楽器としての役割を担っており、アイデアを基本的な要素に凝縮する方法を理解しているアーティストにとって理想的な基盤なのです： 「カセットテープの音は、その個々特有の、多くは劣った音としてさえ考えられるものですが、興味深いダイナミズムを持つことができます。特に、過負荷になっていないミニマルな文脈では。多くの場合、テクスチャーを持ち、温かみのある反応をするようですが」。

そうして、これらのスナップショットは、絶え間ない進化の段階として見ることができるのです。私たちは、Martin Revとともにテープデッキに座り、彼が静かでない街の音をとらえるのに耳を傾けながら、それを目撃することを許されるのです。