Maple Glider – I Get Into Trouble

Maple Gliderという名義で、感情的で直接的、そしてウットリするほどロマンチックな曲を録音しているTori Zietsch(トリ・ジエッチ)にとって、音楽は一連の抑圧的な制度からの逃避であった。ジーツの音楽は、文字通りの意味でも比喩的な意味でも、物理的な意味でも神経的な意味でも、新しい経路を形成してきた。

14歳のとき、ジーツは制限の多い宗教的な教育から自分を解き放ち、15歳でコードブックからギターの弾き方を学んだ後、スケートパークで初めてのライヴを行った。ブリスベンのオープン・マイク・シーンをツアーし、イギリスへと国際的に活躍の場を移した後、メルボルンに戻った彼女は、2021年にデビュー・アルバム’To Enjoy is the Only Thing’ をリリースし、ローリング・ストーン誌で “近年で最も完成度の高いデビュー・アルバムのひとつ”と絶賛された。

‘I Get Into Trouble’ は、彼女のデビュー作をテーマ的に拡大したもので、より詳細で明確な内容となっている。彼女はキリスト教徒であった幼少期を掘り下げると同時に、同意と恥の概念とともに、自分の身体とセクシュアリティとの関係を解体している。”Dinah”（ダイナ）は、このアルバムのテーマへの入り口であり、イヴのリンゴの中で蠢く耳の虫のように感染力がある。「教会で誰も私のスカートの中を見ていないことを確認しているの」と彼女は歌う。

ツィエッチのセカンド・アルバムを通して、彼女は宗教とセクシュアリティの類似点を小説のようなディテールで描き、希望に満ちた楽観主義に着地し、平穏な新しい人生を受け入れる。「このアルバムは、私が歌を通して公に分かち合う準備ができていないと感じていたことが、ようやく準備ができたと感じられるようになったからです」と彼女は言う。

結局のところ、’I Get Into Trouble’ は錬金術のような痛みの音なのだ。各曲において、ジーツは苦難と混乱を明晰さと深い洞察に変換している。彼女は、デビュー作の感染力のあるフォーク・ポップ・フックと、スケープとスコープの感覚を融合させている。タイトなところもあれば、自由でワイリーな構成、遊び心、不規則なところもある。この実験的な試みは、仲間のミュージシャンたち（彼らの名前はここにある）とジャムりながら、曲を部屋の中で自由にさせた結果である。自分の気持ちに懐疑的な気持ちを歌った「Two Weeks」は、そのトーン、テンポ、構成において、適度に優柔的で移り気だ。緊張感のあるグルーヴと、ゆったりと展開されるラクサイスカル・ギターと甘ったるいヴォーカルのセクションを行き来するテンポは見事だ。

コラボレーターへの深い信頼とスタジオでの新たな自信によって、ジーツは自分の存在の地下に潜り込み、表面へと燃え上がることができた。アルバムの目玉曲のひとつである「Don’t Kiss Me」では、彼女は典型的なメロウなヴォーカル・スタイルを捨て、文字通り心の底から叫んでいる。「あれは感情が高ぶった特別な瞬間だった」と彼女は言う。

ジーツは『I Get Into Trouble』を複数の家で、複数の精神状態で、人生の複数の時間軸をまたいで書いた。その結果、彼女の人生と心の精密なジオラマができあがった。’I Get Into Trouble’ では、しばしば彼女の複数のタイムラインが衝突する。それは「You At The Top Of The Driveway」（幼少期の庭にあった桑の木を彷彿とさせる桑の木の下で彼女が書いた曲で、姪に捧げたもの）によく表れている。

彼女の作詞スタイルは率直で赤面しない。リスナーに直接手を差し伸べ、隠すことなど何もないかのように歌う。私の銀行口座は健全ではないし、性生活もそうだ」と彼女は「FOMO」で淡々と歌う。「自分にとって正直でないと感じたら、その曲には感情移入できないし、その曲の意味がわからなくなるの」。歌において、ジーツは素直で痛々しいほど正直である機会を受け入れている。

ジーツにとって、曲作りは一種の浄化であり、レコーディングは複数の爆発を瓶詰めする試みである。「脳を掃除することで、物事に対処し、物事をよりよく理解することができるんだ」。

自分自身をよりよく理解することで、ツィエッチは歌による自己解放の使命を続けている。彼女のセカンド・アルバムは、過激なまでの正直さと透明性の記録である。聴いて、彼女と一緒に自分を解放しよう。