Lý Trang – Syenite

ベトナム北東部の山岳地帯で生まれ育ったLý Trangは、芸術的な啓示を受ける前に、より広い世界に飛び出す必要がありました。ハノイでは、地元のアンダーグラウンド・シーンとつながり、Rắn Cạp Đuôi Collective（2021年にSubtextから「Ngủ Ngày Ngay Tận Thế」をリリース）に短期間参加し、マルチメディアアーティストとしての活動に力を入れることで、Trangの引きこもりが緩和される。Trangの軽薄な疎外感は、オープニングトラック「Look I Finally Have an Umbilical Cord」の最初の瞬間から明らかである。掠れたチェロのドローンが、ASMRのラトル、教会の鐘、静電気のベル、工場の床の電子音の上でささやき、クレパス状の靄を形成し、伝統的なリズムとガス状の第4世界の雰囲気に分散する。

「So, Flag on Flag」は、TrangのTrish Keenanのようなボーカルのエコーと、もろい工業用パーカッションや解離したオルゴールのツワモノを並べ、美学的に道を切り替え、感情の物語を遮断するのではなく、構築しています。ゴングや木管楽器といった伝統的な要素を不安なデジタル処理で抽象化し、フォーク、実験、ジャズ、ダーク・アンビエントの風景を滲ませながら、作曲家は各トラックに自分の経験を埋め込むことに熱心である。

「Arbat Station」はTalk Talkの「Spirit of Eden」やDavid Toopの「Spirit World」のような時代を決定付けるエネルギーでうなり、「Sand Congee」と「Zero Gravity」はCoilの「Musick to Play in the Dark」や、あるいはLustmordのように無重力かつ恐ろしくなっています。

And as I was looking around / It was ending over again and again」彼女は「And Phosphenes」でクールに嘆き、新しい環境が周囲を侵食する中で理性を探し求めている。民俗的な楽器のフレーズに続く空洞のリズム、ワイドスクリーンの魔法にかかったような音楽は、トランがスコアリングの経験者であることを驚かせるものではない。昨年発表したデビュー作『Sisyphus’s Cat』は、パラレルワールドで迷子になったペットを探すという、コンセプトが明確な短編で、彼女の音楽も、視覚的ではなく音で連動するテーマを解釈する、同様の軌跡を描いています。

『Syenite』は、どんなに複雑なものであっても、答えを探し続けるアーティストによる、大胆で個人的な問いかけです。