Lord Dying – Clandestine Transcendence

ポートランドのプログレッシヴ・スラッジの巨匠、ロード・ダイイングは悲劇を勝利に変えます。頭蓋骨を砕くようなリフと対決的な遠吠えによって、このドゥーム・ドッグを世界に知らしめた2枚のアルバム。2019年、彼らはKerrang！が “プログレ・メタルの傑作 “と宣言したレコード『Mysterium Tremendum』を発表。

頭脳的で冒険的な死に関する実存的瞑想は、3部作の幕開けとなりました。その物語は2023年、ますます野心的な続編、その名も『Clandestine Transcendence』へと続きます。

ロード・ダイイング共同設立者のエリック・オルソン（ギター、ヴォーカル）とクリス・エヴァンス（ギター）に、アリッサ・モセア（エイト・ベルズの元ベーシスト）とケヴィン・スワーツ（タイテの現ドラマー）が参加。Crowbar、Black Label Society、Corrosion Of Conformity、そしてポートランド出身のRed Fangといったジャンルの巨人たちとのツアーやフェスティバルでバンドを目にし、世界中の熱狂的なファンがヘッドバンギングを披露。

シカゴ・リーダー誌は、Mysterium Tremendumを “悲劇に対する美しい瞑想 “と評価。コンヴァージのギタリスト、カート・バルー（High On Fire、Code Orange、Kvelertak）が自身のGod City Studiosでプロデュースした『Clandestine Transcendence』は、リフとヴァイブスに満ちた未知の世界へさらに踏み込んだ作品。

最初のデモとセルフタイトルのEP（いずれも2011年発表）の初期段階から、『Summon the Faithless』（2013年）の盛り上がる力、『Poisoned Altars』（2015年）の破滅的な絶望に至るまで、オルソンとエヴァンスはロード・ダイイングの進化し続けるサウンドのビジョンを維持。In a Frightful State of Gnawed Dismemberment」、「An Open Sore」、「Darkness Remains」のような曲はパンチが効きません。ロード・ダイイングは、グリットとグライムで、人間嫌いのための見事なメランコリック・ヘヴィ・ミュージックを作り上げたのです。

Mysterium Tremendum（ラテン語で「畏敬の念を抱かせる謎」または「恐ろしい謎」という意味。そのコンセプチュアルなテーマが、広がりのある、時には怪物のような、そして悲しげで傷つきやすい音楽を生み出しました。

“Envy The End”、”Freed from the Pressures of Time”、”Nearing the End of the Curling Worm “は、バンドで最もストリーミングされた曲のひとつ。”ロード・ダイイングのアプローチの多様性と変化は、全体を通して高水準にある “とmetal Injectionは書いています。「スラッジ・メタルとメロディック・クラシック・ロックの融合は、大規模かつ見事に拡大されました。エヴァンスとオルソンが作り上げたものは、花火の打ち上げに似ています。”

オルソンは、ザ・ドリーマーを「死にたがっている不死の存在」と表現。Clandestine Transcendenceで、彼はその願いを叶えます。「この曲は、死の先に何が起こるかについて歌っているんだ」とフロントマンは説明。曲全体に織り込まれたその物語と豊かなテーマ性は、聴く者を没入させます。The Universe is Weeping（宇宙は泣いている）」や「Unto Becoming（なるようになるために）」のような曲には、緊張感、ドラマ、雰囲気があふれています。

前作同様、オルソンとエヴァンスは全楽曲を作曲し、スタジオに到着する前にデモを作成。「カートは素晴らしい。彼との仕事は本当に楽しかった」とオルソン。「彼はデモを何度も聴いていたので、とても慣れていました。私たちはこの曲でどこに行きたいかわかっていました」。

“I AM NOTHING. I AM EVERYTHING”、”Bond Broken by Death”、”Swimming in the Absence”、”Soul Metamorphosis”、そしてアルバムのクローズである “The Endless Road Home “のような他の曲は圧巻。アルバム3で見られた重厚な広がりとメロディアスなヴォーカルは、『Clandestine Transcendence』ではさらに拡大。フックに重点を置いた研ぎ澄まされたソングライティングは、バンドの両極端を以前の限界を超えて押し上げるのに役立っています。簡単に言えば、ソフトな面はさらにドリーミーに、ヘヴィな面は2倍ブルータルに。

「最終的に、このアルバムは自分自身を発見すること、そして逆境に直面した時に、どんなカードが積まれていても、なりたい自分になることをテーマにしている」とオルソン。「私はスピリチュアルな人間ではありません。でも、このアルバムの歌詞には、エネルギーの変容について、物質がいかに創造も破壊もできないかということが書かれています。科学的な観点からです」。彼は笑います。「でも、その科学がスピリチュアルなのかもしれません