Lamplight – Lamplight

ヴァージニア州のカルト教団で育てられた子供時代から、ニューヨークで燃え尽きた技術系労働者、そして再びヴァージニア州に戻り、幼なじみと幸せな結婚生活を送るまでの軌跡を綴ったアルバム。このアルバムを通して、 Ian Hatcher-Williamsは、その人がどこの出身であり、どこに住んでいるかによって変化していくアイデンティティを探求しています。手綱を取るべきとき、手放すべきとき、つまり自分のどの部分を剪定すれば新しい枝が伸びるかを発見することです」と語っているようにある程度、『Lamplight』は、手綱を取るべきとき、手放すべきとき、つまり自分のどの部分を剪定すれば新しい枝が伸びるかを学ぶことをテーマにしている。

バージニア州南西部に本部を置くニューエイジ・コミュニティに生まれたハッチャー＝ウィリアムズは、幼少期をアートの勉強に没頭し、さまざまなバンドで演奏した後、地元のコミュニティ・カレッジでデザインとプログラミングを学んだ。その後、地元のコミュニティ・カレッジでデザインとプログラミングを学びますが、ある仕事をきっかけに妻とともにニューヨークに移り住み、まもなくデジタル・デザイン・エージェンシーを共同設立することになります。この厳しいキャリアと都会での生活によるストレスは、彼の精神的・肉体的な健康だけでなく、結婚生活にも深刻な打撃を与え始め、彼はパートナーとのもっとシンプルな生活を夢見るようになり、最終的には会社と決別。バージニア州の田舎にある古い農家との偶然の出会いが、すぐに必要とされていた故郷の感覚をもたらし、孤立無援だった2人を生まれ故郷のバージニア州へと戻すことになったのです。帰るべきと決心してから実現するまでの1年間、Hatcher-Williamsは『Lamplight』となる曲を書き、レコーディングし、自分の経験を曲として抽出しようと試みた。

このアルバムには、伝統的なフォークのアンティーク・レースやきしむ床板を思わせる瞬間があるものの、Kevin Copeland（Lightning Bug）の巧みなプロデュースのおかげもあって、Lamplightはモダンな雰囲気に。彼はブルックリンに住んでいた時にコープランドと知り合い、キャリアが人生を支配する前にバンドで何年も演奏していたことを明かした。コープランドの励ましは、彼のキャリアと家庭生活における同時進行的な変化と相まって、未完成だと感じていた自分自身の一部を見直す自信を彼に与えたのです」。

夢のようなランプライトは、親しみやすさと新しさを同時に感じさせます。愛がありながらパニック発作があり、気づきと清算があり、疑問と諦めがあり、対立と回避があります。ブラッシュアップされた6/8シャッフルのスキッターで、希望と可能性に満ちた日の出のように地平線から現れるオープニング・トラック “Play”。アルバムのタイトル・トラックである “Play”は、11歳の時の出会いから、結婚して大都会に移り住み、そしてまたヴァージニアに戻って生涯の関係を築き上げるまでの、彼と彼のパートナーの軌跡を数行で綴ったもの。この歌の中で彼は涙を流し、いずれにせよ彼らの驚くべき宇宙的な組紐が終わりを迎えることを知っているのです。小便まみれのブルックリンのバーのトイレで酔った勢いで思いついたリード・シングル「Call Your Mom」。疎遠になった人のリストが増えるにつれ、再会のために手を差し伸べようとしない惰性も麻痺していく。

『Lamplight』は、”Honey”で、喉の奥まで響くような優しさとスパルタンな明瞭さで締めくくる。当初は父親からのサポートと受容の感情を表現するために書かれたこの曲は、最終的にはリスナーへ向けたHatcher-Williamsの愛情に満ちたメッセージのように感じられる： 「自分に優しく。自分に優しく。アルバムの終わりには、Ian Hatcher-Williamsは、自分が過大な約束をして過小評価されたドグマでもなければ、自己破壊の瀬戸際に彼を導いた若さゆえの野心でもないことを学んだという感じがします。彼は、他の人たちと同じように、即興で適応し、バランスと居場所を求める、限界のあるソフト・マシーンなのです。