Kenneth Kirschner – July 27, 2022

20年前、Kenneth KirschnerとTaylor Deupreeは画期的なアルバム『post_piano』をリリースし、2000年代初頭のマイクロサウンド・ムーブメントにピアノを導入した。それ以来、ピアノはキルシュナーの作品の中心であり続けており、12Kは2015年の『Compressions & Rarefactions』以来となるリリースをレーベルから発表する： 物理的に不可能なピアノのための約4時間の作品である。

‘July 27, 2022′ は、キルシュナーの他の作品と同様、作曲が開始された日付にちなんだタイトルが付けられており、微分音を用いて、純粋に音響的な手段では決して達成できない方向へと、キルシュナーがピアノを探求し続けていることを押し進めている。この作品のコンセプトは、現実には不可能なピアノを電子的に構築することである。レコード上では一見シンプルなアコースティック・ピアノに見えるが、実際には矛盾する複数の調律システムで同時に演奏されており、例えば、同じピアノの鍵盤が微妙に異なる音程を打つことがある。さらに、これらの “逆説的 “な調律は、曲の進行に伴って、ピアノがある不可能な調律から別の調律に瞬時に変更されるかのように、曲全体を通して変化していく。

全編を通してペダルを完全に踏み込んでいるため、音楽体験は、実際に演奏される音符と同じくらい、ピアノの弦の共鳴による揺らめく微小音の減衰にも及ぶ。キルシュナーの他の作品と同様、’July 27, 2022′ は、偶然の手順と厳密で集中的な編集を組み合わせた、複雑で長大な作曲プロセスの最終結果である。異なる微分音ピアノ・ライン間のアレアトリックな衝突は、万華鏡のような予測不可能なカオティックなリズムを生み出し、楽譜や演奏者が正確に再現することは不可能だが、それにもかかわらず、高度に構成され、注意深く選択されている。キルシュナーの音楽の多くがそうであるように、規則的な拍子や一貫したリズムパルスは存在しない。むしろ、この作品はデジタル環境を利用して、自由で流れるようなリズムの複数の移り変わるレイヤーを重ね合わせることで、作品の長時間に渡って聴き手の時間感覚を徐々に変化させていく。

構造的には、この作品全体は、上行するメロディ・パターンから構成されている。この繰り返されるパターンのサイクルは、3つの異なるピアノの声部（それぞれが独自のテンポ、移調、マイクロチューニングを持つ）によって同時に演奏され、11の楽章は、この根底にある素材のさまざまな可能な組み換えを探求している。曲全体を通して、3つの声部のそれぞれは、異なる非均等調律システム（具体的には、メントーン、ピタゴラス、ヴェルクマイスターIII）の中にあり、各楽章では、出現するハーモニーに適応するために、調律システムのルーツが順列化される。これらの調律の順列は、既存の理論に従うのではなく、各楽章の和声構造に従うように、完全に耳によって選択されるため、西洋の平均律の慣習から時には大きく外れているにもかかわらず、結果は非常にわかりやすいままである。

キルシュナーがいつも影響を受けているフェルドマンやバッハにとどまらず、2022年7月27日は、テリー・ライリーの『The Harp of New Albion』やラ・モンテ・ヤングの『The Well-Tuned Piano』のような微分音ピアノ作品、コンロン・ナンカロウの「弾けない」プレイヤー・ピアノ研究、ブライアン・イーノのジェネレイティブ・ミュージックからもインスピレーションを得ている。そして3時間49分11秒というこの作品は、キルシュナーにとってこれまでで最長の単一楽曲である。

その複雑なプロセス、実験的なチューニング、長時間の演奏にもかかわらず、’July 27, 2022’ は親しみやすく、徹底的に音楽的な体験であることに変わりはない。型破りな音楽空間に深く浸ることで、時間と調和という音楽の最も根源的な問題に対する新たな視点を冒険的なリスナーに提供する。