JeGong – The Complex Inbetween

JeGongは、クラウトロック、初期エレクトロニックミュージック、エクスペリメンタル・ロックの精神にインスパイアされた音楽の旅を続ける、2枚目のフルレングスアルバムをリリースしました。The Complex Inbetween Dahm Majuri Cipolla (MONO, Watter) と Reto Mäder (Sum Of R, Ural Umbo) は、Can, Faust, Neu！といったジャンルの革新者たちの時代を超えた音楽に、よりノイズや摩耗の多い要素を取り入れ、不気味さへの心の旅を作り上げる、まばゆいスピン。メーダーの自由な音楽的連想とチポッラのスティックを振るう手の最も非現実的な瞬間の衝突から生まれたこれらの8曲は、リズムが設定された後、デュオ独自の神話の領域を形成します。

エレクトロニック・ミュージックの発祥地であるクラウトロックは、外部からは人間的なものよりも機械的なものとして見られがちだが、メーダーとチポッラは先人の音楽の中に常に存在する人間的な側面を発見することに成功している。アルバムのオープニング曲 “Come To The Center “の原動力となるあのドライビングビートは、決して「Motorik」と呼ぶべきものではなかったと、あるインタビューで発明者のNeu！のクラウス・ディンガーは説明しています。「これは非常に人間的なビートなんだ。私はそれをエンドレスストレートと呼びたい。絵のような感覚なんだ” チポッラがキットを握ることで、機械は人間となり、リズムが私たちに与える力を、深い共同体的な執着として証言している。

チポラのドラムパターンのバリエーションは微妙だが、直感的なレベルでは重要な意味を持つ。クリア・ザ・ウェイ」の深いトライバル・ドラム・パターンは、母なるアフリカの胎内にある私たちの最も深い起源から現代のテクノ・フェスティバルの荒涼としたエクスタシーまで、時代を超えて共鳴するリズムを私たちの内側に呼び起こすのです。We End Here, We Start Here “では、Cipollaが自分のキットのリバーブをバックに演奏しながら、自分の内側に入り込むような巧妙な方法で、これらのコンポジションの詳細さを証明している。

デビュー作と同様、『The Complex Inbetween』でも、2人のミュージシャンがインスピレーションの源について深い知識を持ち、その原理を応用することに多大な技量を持っていることがわかります。Night Screaming Moves “では、JeGongは雰囲気のあるドローンロックの要素でサウンドを拡張しています。メロトロンの振動をフィードバックが効いたギターのモチーフが取り囲み、その背後には、夜の暗闇で引きずるような足音を連想させるスローモーションのドラムビートが配置されている。トレンチコートを着たフィルムノワールや、70年代のカルト的なホラー映画の不気味な暗闇を思わせるこの「Night Screaming Moves」は、MäderとCipollaのデュオが経験豊富なミュージシャンであるだけでなく、映画ファンやサウンドトラック愛好家で、ムードと感情に対する強い感覚を持っていることを示す。

これらの曲を何気なく聴いていると、瞑想のような行為に陥ります。フォーマー・ウィッシュ “や “フォーカス・デフォーカス “のようなトラックは、まるで音のスナップショットのように、あなたの注意を引いては消え、意識と無意識の間の空間へとあなたを連れて行く。「クリア・ザ・ウェイ」は、通り過ぎる電車の音をイメージし、それを時空を超えて広げていく。音楽がトランス状態になり、その具体性が垣間見えるだけで、まるでジョルジョ・デ・キリコやデヴィッド・ホックニーの絵画のようです。それは、語られないものの存在感についてです。それは、Rachel Bühlmannの素晴らしい建築写真をフィーチャーしたアルバムジャケットにもきちんと収められています。

風景を楽しむことはスリルである」というのはデヴィッド・ホックニーの言葉として有名ですが、この『The Complex Inbetween』では、その感情が音のゲシュタルトとして表現されています。機械的で人間的なドラムビートと脈打つシーケンサーが織りなす果てしない直線に沿い、JeGongは細部にまで細心の注意を払って描かれた鮮やかな景色を披露している。瞑想しながら聴くだけでなく、メモを取りながら聴くのもいいかもしれません。直感的に、あるいは知的に、どのようなスタイルで聴くにしても、『The Complex Inbetween』は誰にとっても深く内省的なアフェールである。