Hauschka – Philanthropy

『PHILANTHROPY』 という言葉は、コリンズ英語辞典で「慈善的または博愛的な行為を行うこと」または「人類全般を愛すること」と定義されています。HauschkaことVolker Bertelmannにとって、音楽とはいかに響くかであると同時に、議論や意見交換の場でもあります。自分の音楽を博愛や慈善行為と考えるには控えめすぎるかもしれませんが、バーテルマンは新しい音楽の思いやりと開放感を通して、紛れもなく「人類愛」を示しています。常に変化し続けるプリペアド・ピアノの独特な音色が支配的なインストゥルメンタル・アルバムというのは、あまりピンとこないかもしれませんが、アカデミー賞やBAFTAを受賞したこの作曲家が、15枚目のソロ・スタジオ・アルバムを『PHILANTHROPY』と名付けたのは、まさにその通りです。

アルバム・タイトルと同様に、このアルバムに収録されている多くの曲名もまた、面白いほどぴったりで、しかも不思議なことに、不可解なことに、それぞれが他の曲とぴったり合っているのです。例えば、”Diversity “は遊び心に溢れ、転がるようなアルペジオとピチカートのメロディーに、”Nature “は個々の要素がゆっくりと合体していく心を揺さぶる作品に、”Loved Ones “は印象的な室内楽に、”Altruism “は5分間の陽気で屈託のないリズムに。

西部戦線異状なし』のサウンドトラックで賞を受賞したこの作曲家は、実は2023年にアカデミー賞にノミネートされた2曲のうちの1曲で、もう1曲は偶然にもノルウェーのグンナー・ヴィケネ監督の戦争ドラマ『War Sailor』。彼の場合、作曲と同じような感情的反応を呼び起こすような、予想通りの言葉やフレーズではありません。2011年の『Salon Des Amateurs』ではハウスとテクノ・ミュージックへの愛を、2014年の『Abandoned City』では荒涼とした、しかし畏敬の念を抱かせるような場所の名前を用いて、彼がキーボードに向かって一人で経験する希望と悲しみを、2017年の『What If?

「1つのテーマでつながる角度を追求することは、常に満足のいくものです。アルバムをコンサートのようにすることは、私にとって社交的なイベントであり、演奏する以外にも、ファンに会って一緒に過ごしたり、グッズを売っているときにおしゃべりしたりするのが好きだからです。コンセプトのあるレコードは、それを聴いてくれる人たちとのコミュニケーションのもうひとつの方法を提供してくれます。コンセプトは常に実生活とつながっているのです」

『PHILANTHROPY』は、前述の各レコードで確立された快楽に借りがあるのですが、そのパターンに従っています。そのテーマの多くは孤独の産物であり、その音楽から切り離されて作られたわけではありません。「私はいつも、このアルバムをとても楽観的なレコードにしたいと感じていました。また、ここ2、3年、誰もが人生がどのように続いていくかを考えていた後、私は窓を少し開ける手助けになるようなレコードをリリースしたいという衝動に駆られました。スローで憂鬱な曲をただ演奏するのではなく、前向きで、音楽にエネルギーを込めたかったんです」

これは確かに『PHILANTHROPY』のムードを照らしており、時にはHAUSCHKAの幅広いコレクションの中でも最も明るい曲のひとつ。愉快な「Diversity（多様性）」や陽気な「Altruism（利他主義）」のほかにも、お茶目な「Inventions（発明）」やダビーな「Generosity（寛大さ）」などがあり、それぞれのタイトルが喜ぶべき理由を示唆しています。一方、より物悲しい曲もあり、”Searching”は不気味なクライマックスに向かってつまずき、”Science”は万華鏡のような風景の中で、一見ランダムな要素がピントが合ったり合わなかったりするもの。

「Magnanimity」は最もメランコリックな曲！- しかし、「Noise」は、このアルバムで初めてではないにしろ、「アンビエント」と形容されるようなやり方で物事を締めくくるもの。この曲はもともと『西部戦線異状なし』のクレジット用に書かれたものだとバーテルマンは告白： 「私は最後に白紙のページが好きなんです。もちろん、聴き直せばいいのですが。”

『PHILANTHROPY』は、2004年のデビュー作『Substantial』以来、4年ぶりの新作。ポップ・ミュージックからスタートしたバーテルマンだが、2000年代初頭にはハウシュカとしてソロ活動を開始。しかし、彼はひとつのジャンルに閉じこもることをためらい、「生き残る唯一の方法は、実は船が動き始めたら、その船から離れることなんだ」と笑います。「そうでなければ、最後の船に乗ることになるからね」。前作『A Different Forest』（2019年）は、ソロの “準備されていない “ピアノが中心。

つまり、誰もハウシュカのようには聴こえないということであり、彼はこの最新アルバムで過去の習慣を見直すことで、それを極めて合理的に称賛しているのです。「最初のころの自分のやり方が本当に好きだったんです。「最初に始めた頃とつながりたかったんです」。その結果、このアルバムのほとんどは2022年の夏から彼のスタジオでピアノだけで録音されました。さらに、トルコ製のダブール・ドラムや、ベース・シンセをはじめとするシンセサイザーをこれまで以上に積極的に使用。また、チェリストのラウラ・ヴィークとヴァイオリニストのカリーナ・ブッシンガーの参加もあり、「Generosity」と「Altruism」の2曲は、ムームのドラマー、サムリ・コスミネンとの生産性の高いセッションから生まれたもの。「パンデミックが進行するにつれ、”正しいステップではないと感じ始めました。正直になる必要があるんです」。

アルバムとアルバムの間に空白があったにもかかわらず、バーテルマンはここ数年、親指を動かしているわけではありません。All Quiet On The Western Front（邦題：西部戦線異状なし）』は、2016年にオスカーにノミネートされたガース・デイヴィス監督の『Lion（邦題：ライオン）』のスコアを手がけたダスティン・オハロランとの共同作業の成功によってもたらされた生産性ラッシュの最新作。彼とオハロランは、ケイト・ウィンスレット主演の『アンモナイト』を筆頭に、さらに6つのプロジェクトに参加。2018年のベネディクト・カンバーバッチ主演『パトリック・メルローズ』は再びBAFTAにノミネート。

そして今、バーテルマンがHAUSCHKAとして復活。祝典と内省の場であるこの作品は、哲学的な傾向を持ちながらも親しみやすく慈愛に満ちた作者が、作曲家としての絶頂期を迎えている近年を、注意深く考察しながらも陽気な即興で表現したもの。音楽が愛の糧であるならば、この作品は思考の糧でもあります。それはきっと、贈る価値のある贈り物であり、さらに、受け取る価値のある贈り物なのです。