Harvestman – Triptych: Part One

NeurosisのSteve Von Tillによるサイケ/フォーク/アンビエント・プロジェクト、Harvestmanが、これまでで最も探求的かつ野心的な作品、『Triptych』と題された3枚のアルバム・シリーズを発表。最初のアルバム『Triptych： パート1は、Pink Moonの昇る4月23日にVon TillのNeurot Recordingsからリリースされます。

Triptych： パート1は、北アイダホのThe Crow’s NestでSteve Von Tillによってレコーディング、ミックスされ、ギター、ベース、シンセ、パーカッション、ストックタンク、ループ、フィルターなどを駆使してムーブメントを作り上げました。このアルバムには、”Nocturnal Field Song “でストックタンク・パーカッションを演奏し、アルバムの周波数コンサルティングを行うDave French (Yob)、”Psilosynth “と “Harvest Dub “でベースを演奏するAl Cisneros (Sleep,OM)、”Mare And Foal “でノーザンブリアのスモールパイプを演奏するJohn Goff (Cascadia Bagpiper)がゲスト参加。Give Your Heart To The Hawk “のナレーションはロビンソン・ジェファーズの詩によるもの。アルバムのマスタリングはJames Plotkin (Khanate, KK Null, Earth)、アートワークとレイアウトはHenry Hablakが担当。

先人や先達との対話、先人との関係における自分自身の視点の形成、そしてある人にとってはその間の無限の領域への突入。Steve Von Tillは、このプロセスが常に、最も神聖な作業となるような次元を帯びています。Neurosisの黙示録的な蜂起、その姉妹プロジェクトであるTribes of Neurotの音の解体、彼の名を冠したソロ・アルバムの呼び起こすような親密さ、Harvestmanを装った彼のインストゥルメンタル・サイケデリックな回想など、その対話は決して音楽的な影響だけでなく、それらを支えるもの、つまり、今や現代意識の周辺に追いやられた原初的で元素的な力でありながら、聴く者すべてにシグナルを発しているのです。

4月23日のPink Moon、7月21日のBuck Moon、10月17日のHunter Moonと、2024年の3つの満月に定期的にリリースされる3枚組アルバム『Triptych』は、ハーヴェストマンにとってこれまでで最も野心的な作品。しかし、それはまた、断片的なものの中に連続性を見いだすユニークなアプローチの結晶でもあり、無数の音楽ソースや参照点を、レンガとしてではなく、集合的な祖先の共鳴のための音叉として扱い、根源的なものと空想的なもの、内在的なものと思弁的なものの間の限界の空間に存在するものでもあります。

イギリスやヨーロッパ本土の地理的、精神的な風景に沿って描かれた巨石や遺跡、古代遺跡、理性的な世界からの入り口として永遠に蘇る民間伝承やアポクリファに引き寄せられた「トリプティーク」は、痕跡や残滓から作り上げられた瞑想であり、私たち皆の中に埋め込まれた不朽の異世界性を利用したアーティストたちの幻覚的な回想です。Flying Saucer Attackが窓の外を漂い、遠いFairport Conventionがダブの巨匠Adrian Sherwoodによってリミックスされ、天空のスキャナーTangerine DreamがBert Janschをかき消そうとし、HawkwindがSteeleye Spanのカバーを演奏しているSummer Isleを通過する過程を物語る夢日記。

ハーヴェストマンとして5作目となるこのアルバムは、20年にわたるホーム・スタジオでの録音をもとに編まれたもので、リリースの日付だけでなく、3つの地層を屈折させた刻印のように、各アルバムを結びつける繰り返しの構造に、自然のサイクルとの類似性を見出すことができます。”パート1 “は、近日発売予定の “パート2 “と “パート3 “と同様、Omのベーシストでスティーヴの長年の友人であるAl Cisnerosとのコラボレーションで始まり、B-Sideのオープニングはダブ・テイク。オープニング・トラックの “Psilosynth “は、星雲の靄の中を通過する祖父の時計のようなメカニズムを周回し、アシッド・フライドの神が手を振っています。そこから「パート1」では、エレガントな「Give Your Heart To The Hawk」を経て、サンプリングされた詩は、長い間失われていた世界から取り出されたドキュメンタリーのようであり、フィリップ・グラスは宇宙の彼方からの救助のビーコンに切々と寄り添う「Coma、 また、スティーヴと友人のDave French（Yobのドラマー）がスティーヴの納屋の外にある錆びついた破れたオープンタンクで演奏したパーカッションや、処理されたバグパイプ、古いオープンリール・レコーディングなど、次巻以降も、これまで以上に突飛な文脈で繰り返されるものばかり。

Triptych』が多次元的で超感覚的な体験であるとすれば、それはHenry Hablakの驚くべきグリフ風アートワーク、つまり、はるか昔に忘れ去られた古代高度文明の対応図にまで及んでいます。トリプティーク」そのものがそうであるように、それは別の時代からの反響であり、束縛行為であり、限りなく再解釈されるガイドであり、どこを見るべきかではなく、どのように見るべきかを示すかもしれない聖なるものへの道しるべなのです。