Glitterer – Rationale

GlittererはワシントンD.C.出身のバンドで、当初は、そしてしばらくの間は、男と彼のラップトップというソロ・プロジェクトでした。アンティからの2枚のフル・アルバムを含む4枚のレコードが、その一人きりの時代にリリースされました。4人のメンバーは一緒に曲を書き、レコーディングし、ライヴで演奏し、車で各地を回り、お互いに神経をすり減らしながら。バンに積まれたロードケース。午後5時のサウンドチェック。バンド。バンドに詳しい？Glittererはそのひとつ。ラウドでメロディアスなポスト・ハードコア・ロックを演奏する彼らは、時にシンプルに見えることもあるけれど、いつも微妙に奇妙で複雑。彼らの新しい12曲入りLP『Rationale』は、2024年2月23日にAntiからリリース予定。

シンガー兼ベーシストで、かつてのワンガイであるNed RussinがGlittererを始めたのは、前身バンドであるTitle Fightがツアーを休止した約1年後の2017年。彼はニューヨークにいて、コロンビア大学で学び、本を読み、文章を書き、考え、ブッシュウィックの素敵なアパートに住むために法外な家賃を払い、自分の人生の方向性や存在の本質について静かにパニックになっていました。その素敵なアパートの寝室で、ループ、シンセ、ベース、そして自分の声を使って作曲。静かなパニックを斜に構えた表現で表現した、ノミックでフックのある小曲を18曲レコーディングし、2枚続けてEPとして自らリリース。

そしてコロンビア大学を卒業し、アイビー・リーガーを目指す新入生が競い合う就職市場で成功を収め、レコード契約を結び、ラップトップと一緒にツアーを開始。生楽器をフィーチャーし、アレックス・Gのプロデュース協力を得て、2019年にフルアルバム『Looking Through The Shades』でデビュー。その後、世界は地獄へ。茫然自失の中、ラシンと彼のスタジオの共同制作者たちは、パンデミックの最初の年にもう1枚のフルアルバムを制作。Life Is Not A Lesson』というタイトルで、発売は2021年初頭。批評家のクリス・リチャーズ（自身もD.C.のポストハードコア・ミュージシャンであり、特にDischordのバンドQ and Not Uのメンバーとして活躍）は、彼の音楽を “非常に効率的なメロディック・バーストで、ほとんど不条理に感じられる “と評し、”Fire “という曲の一節を “驚異的な瞬間 “と紹介しています。

『Life Is Not A Lesson』の制作は孤独で悲惨なものだったとラッシンは言います。そのころには日雇いの仕事（「10年間音楽をやってきて、30歳になって初めてのW-2の仕事」と彼は言う）がありましたが、必然的にまたGlittererのレコードが作られることになります。さらに重要なのは、アメリカのライブ・シーンがCOVIDの後遺症で戦々恐々としている今、ショーが開催されるだろうということ。

決断： ラップトップはもういらない。バンドになる時でした。「Glittererをどのように拡大させるか、いくつかの異なるアイディアがありました。今までも、そしてこれからも、共同作業でクリエイティブなユニットを組むことが私の好みです」

そして2021年の晩春、彼はD.C.とボルチモアのパンク／ハードコア／インディー・シーンからミュージシャンを集め始めました。幸運なことに、後にキーボーディストとなるNicole Daoは、当時の彼の上司でもありました。「ネッドは私の店、ドーナツ・ランで働いていて、彼がグリッターラーのためにフル・バンドを組みたいと言っていると聞きました。「私はピアノが弾けることを話しました。ネッドが一緒に練習しないかと誘ってくれたので、引き受けました」。やがて、ダオがキーボード、Jonas Farahがドラム、Connor Morinがギターを担当するフル・メンバーが揃いました。

1年以上にわたって、地元での単発ライブ、地方での週末ライブ、2023年春のタイガース・ジョーとの共演を含む国内外での長期ツアー、そして満員の観客を集めた夏のヘッドライナー・ツアー。

その間も新曲は生まれ続けました。「『Rationale』のために書いた一番初期の曲（”It’s My Turn”）は、COVIDの後の靄の中で、仕事を得ることについて書いたものでした。その後の曲の多くは、自分が何をすべきかを考え、哲学的にも職業的にも自分の “目的 “を見出そうとする、その領域に続いています」。

ラシンは歌詞を担当しましたが、4人のメンバー全員が一緒に音楽に取り組みました。「ある曲はグループで練習に取り組み、またある曲は各自でパートを作り上げました」とダオ。「ネッド、コナー、ジョナスの3人が基本的に曲を作り上げたら、私は鍵盤がどこに入るかを考えるのが好きなんです。ネッドと一緒に自分のパートをたくさん作りました。

2023年初頭には、アルバムに十分な素材が揃いました。5月、バンドはフィラデルフィアの広々としたAirbnbに1週間滞在。彼らはRationaleのレコーディングを、需要の高いプロデューサー、アーサー・リズック（Ghostmane、Code Orange、Power Trip）と行いました。リズックは今日まで、Glittererのすべてのレコードのレコーディング、プロデュース、ミキシング、マスタリング、またはこれら4つの組み合わせを行っています。

これまでのGlittererのリリース以上に、『Rationale』は、バンドの本拠地であるワシントンD.C.の多様な音楽的景観を流れるインディー・ロックとポスト・パンク／ハードコアの多くの流れに染まっています。ラシンは、最近の曲作りに大きな影響を与えたバンドとしてLilysとUnrestを挙げていますが、このアルバムは、FugaziやNation of Ulyssesのような、頭でっかちで形式的に冒険的な地元の伝説的バンドや、D.C.のシーンに初期から永続的な印象を与えた、よりシアトリカルでコンセプチュアルな70年代と80年代のイギリスのグループ（Wire、Siouxsie and The Bansheesなど）も想起させます。

リード・シングルの “Plastic “は、James Williamson時代のThe Stoogesのような大文字Rのリフや、ずる賢く自虐的なメロドラマを思わせるクライマックスのキーボード・リードなど、インパクトのある音楽的ジェスチャーと、地球上の人間の行いのはかなさ（”Anything / That’s everything / Ends up in landfills over time”）についての考察であるオジマンディアスの叙情的な転回を組み合わせたもの。このようなシック・トランジット・グロリア的な諦観は、昔のカルヴィニストのように、職業的な天職、つまり自分がやるべきとわかっていることを、その客観的な平凡さと無意味さをすべて受け入れることを歌詞にした、フェイジーな4AD的サウンドの壁「The Same Ordinary」（「情熱は恣意的なものだから／すべて同じ平凡なものだから」）のように、頻繁に繰り返されます。

また、D.C.ハードコアの歴史、特にそのしばしば臆面もない知的主義に則っているのは、ラシンが文学からの影響を積極的に認めていること。彼はニュー・アルバムのタイトル『Rationale』について、作家であり出版者でもあるMartin Riker（マーティン・ライカー）の功績を部分的に称えている。彼は最新作『The Guest Lecture』において、左翼の苦学生が魂の特に暗い夜に抱く、錯綜し、不安で、叙事詩的な思考を記録している。「イデオロギーとは、ある場面で主人公が自分自身に言い聞かせる言葉。”自分がどう生きるべきかについて作り上げたすべての思い込みであり、その思い込みの中に深く入り込んで生きているのだから、自分の現実のどの部分が自然で必然的なもので、どの部分が人が作り上げたものなのかを思い出すのはとても難しい。

「この引用とこの本のテーマは、私が執筆中に考えていたことと深く結びついています。「些細なこと、平凡なことに喜びや、それ以上の意味や目的を見出す必要性、人間であろうとすることへの現代的な不安やフラストレーション。歌詞はそういったアイデアに多く触れています。”

Glittererは、自分たちがバンドであること、そして自分たちが作る音楽を作ることに、何の根拠も必要としていません。それにもかかわらず、彼らはそれを提供しました。