Girlpool – Forgiveness

Avery Tuckerと Harmony Tividadは、高校生の頃から Girlpoolとして絶賛される音楽を作り続け、ロサンゼルスの全年齢対象のコンサート会場を駆け回り、授業をサボって友人たちとギグを行っていました。過激でミニマルなファーストアルバム『Before The World Was Big』は、彼らの出身地であるDIYサークルをはるかに超えるファンを獲得し、デュオは東海岸での生活を試し、そこで遅い青春のほろ苦い美しさをメロディックパンクとインディーポップに変換し続けました。次の2枚のアルバム ‘Powerplant’ と ‘What Chaos Is Imaginary’ は、ソングライターとして、また人間として、一緒に、そして別々に世界を移動しながら成長していく様子を記録した音のタイムカプセルである。

数年前、Girlpoolは故郷のロサンゼルスにフルタイムで戻ってきた。20代半ばになったAveryとHarmonyは、若かりし頃の広大な日焼けした大都市に、大人として再び関わることの意味を理解しようとしている。当然のことながら、彼らはこの激動の時代を形成した経験と同じくらい複雑で神秘的に感じられる曲を作り始めている。Girlpoolの新しいフルアルバム ‘Forgiveness’ は、彼らの音楽の魅力である詩的な好奇心を犠牲にすることなく、変人ポップの退廃を受け入れている。

‘What Chaos Is Imaginary’ の時と同様、HarmonyとAveryはそれぞれ別々に ‘Forgiveness’ の曲を書き、それをどのようなスタイルで表現するか、今の彼らを興奮させ、インスパイアするものを代表するようなものを作るために一緒に話し合いました。その結果、これまでで最も洗練された、そして最も野心的な音楽が生まれました。この音楽には、感情的に複雑な素材を支え、同時に複雑にする、特異で挑発的なジェスチャーが満ちています。内省的なサウンドとシュールなパーティー・ミュージックが融合したこのアルバムは、インディー・ロックの枠を超え、Girlpoolのアルバムはこうあるべきという先入観に挑戦している。

その成長は、新譜のシングル “Faultline” で見事に表れている。ハーモニーは、ラウンジのような、暈のあるグルーヴの上で、天使のような歌声を響かせながら、「Every week keeps slipping by / in this imitation paradise」と歌い上げる。この “Faultline” は、 ‘Forgiveness’ の世界への効果的な導入部であり、アルバムのいくつかの曲の背景となっている地震的な不安定な風景を暗示しているからだけではありません。断層をまたぐというコンセプトは、’Forgiveness’ 全体をどこか象徴しているように感じられる。これらの曲は、痛みと喜び、セックスと愛、現実と妄想、不安と自信、悲しみと成長など、人間の本質的な概念の間にある常に変化する境界線を調査しています。「このアルバムに収録されている私の曲の多くは、私がフラストレーションや痛みを経験し、自分の感情の中に多くの複雑さを抱え込むのに苦労した人間関係のダイナミクスについてです」とエイヴリーは説明します。「’Forgiveness’ を書くことで、私はそれらのすべてのピースを受け入れることができました。私の運命は、私が行く必要がある場所に正確に私をプッシュします」ハーモニーも同じように感じています。「人生の多くは、私にとって避けられない経験のように感じられます」と彼女は付け加えます。私にとっては、「許し」はその概念を受け入れることです。常にありのままでなければならない現実を許すということなんだ” と。

ハリウッドの未来派とポスト・グランジの真摯さが交差するサウンドというビジョンを支えるため、Girlpoolはプロデューサーの Yves Rothman（Yves Tumor、Miya Folick）の助けを借りた。他のコラボレーター候補とも話をしたが、フリーキーでファックアップでありながら、ハートフルで地に足の着いた、この交差点で音楽を作りたいという Rothmanの真の熱意が、この契約を成立させることにつながった。’Forgiveness’ における Rothmanの助言は、HarmonyとAveryが初めて、曲作りに対する彼らの親密でテレパシーのようなアプローチの内側にまで誰かを入れたことを示すもので、音楽が進化しても、この純粋なパートナーシップは不変のものである。

‘Forgiveness’ の終わりに近いアコースティック・バラード “See Me Now” の微妙な雰囲気については、全員が同意している。2018年にトランジションしたエイヴリーは、シス男性と自分を比較する有害な強迫観念について、時には不十分で偏執的な気持ちになることについて、この曲を書いた。若い頃／女の子にとって、私はタフだった／今、私は考えている／あなたが今、私をどう見ているか、と彼は温かく繊細な打楽器にのせて歌う。Girlpoolの旧作では、同じような不安を印象派的に歌っていたが、この曲では初めて曖昧さを排除して不安を歌っている。「それは僕にとって癒しだったんだ」と彼は説明し、とてもリアルで、とても生々しく、とてもGirlpoolに感じられる、言葉にできないエネルギーの解放を表現している。

‘Forgiveness’ で探求された美学とテーマの分岐点は、2人の異なるアーティストがそれぞれの心と思いで書いた曲のコレクションで、バラバラな感じや焦点の定まらないアルバムになる可能性もあった。しかし、AveryとHarmonyの手にかかると、これらの断層は緊張感よりも美しさを生み出す。まるで Girlpoolの世界では、地殻プレートの動きは災害を意味するのではなく、むしろ何かの始まりを意味するようだ。

Forgiveness

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