ARTIST : ENPHIN
TITLE : End Cut
LABEL : Pelagic Records
RELEASE : 6/24/2022
GENRE : darkwave, industrial
LOCATION : Finland
TRACKLISTING :
1.An Nihilist
2.Communion
3.The Test View
4.Perpetual Night
5.Kaiverrus
6.Moth
7.Cut Flesh
8.Dear Low Star
9.Protocosmic
010.Drones
11.The Non-Returners
12.Nothing
13.Sang Unity
14.Raunioina
15.Endling
“本当の謎は謎めいて振舞うのではなく、秘密の言葉を話し、その本質を示す様々なイメージによって自らを飾ります。” – カール・ユング『心理学と錬金術』第三部2.1章にて
ENPHINは、以前は “Mr. Peter Hayden”、または単に “PH”として知られていたが、6枚目のフルアルバムで、Pelagic Recordsのデビュー作、’End Cut’ と題された。映画の脚本がそのままレコードになったような ‘End Cut’ は、危険でありながら心身の啓発的な旅を表現しています。もしあなたが彼らの導きに身を任せるなら、ENPHINはあなたを黙示録的な荒れ地から魂の深い洞窟への旅に連れて行ってくれるでしょう。
長年にわたり、多くの人がPeter Haydenが誰であるかという謎を探ろうとしてきたが、今、この2つの文字は、フランス語のenfinを指し、副詞「in the end」に翻訳された新しい名前に変化した。フィンランド出身のこの4人組は、End Cutで、この不朽の謎に関する最後の声明として、またPeter Haydenの本質が明らかになる崇高な瞬間として、深く哲学的なスペース・ドゥーム叙事詩を提示します。
「ベーシストのLauri Kiveläは、Cvlt Nationのインタビューで、「これは理想的な考え方を表しています。「すべてのアルバムのテーマは、精神的な成長、内なる力のようなものです。それは、人が誰であり得るかということなんだ” 2000年の結成以来、ENPHINは多くのものの中で、魂の闇夜や覚醒の4段階といった概念と結びついたユングアルケミカルの精神的な進歩の弧を探求してきた。カルテットとしてスタートしたバンドは、最初の3枚のアルバム『Faster than Speed』（2010）、『Born A Trip』（2012）、『Archdimension Now』（2014）で、最高で7人のメンバーまでラインナップを拡大しながら、サイケデリックロック、スペースロック、ドゥームメタルをブレンドし、時間と空間を引き伸ばすために曲がりくねった作曲を用いて4次元を解体しようと試みて作曲しました。その後、バンドは『Eternal Hayden』（2016年）と『Osiris Hayden』（2019年）を再リースし、より簡潔なソングライティングと、精神的成長、アセンション、そして自由への全体進行といったテーマへのフォーカスによって特徴付けられるようになった。
リスナーに黙示録的なストーリーを提示する『End Cut』は、第二次三部作の最終章であると同時に、前述のテーマを複数のレベルで探求する、新しい何かの第一部として認識することができる。4人のミュージシャンという当初のサイズに縮小されたラインアップで、End Cutはますます短い曲を書くというban-dの軌跡を続けています。最初の3部作のような1時間に及ぶ音の旅はなく、暗い風景と悲惨なヴィジョンを巡る厄介な旅を構成する15曲のダイナミックなコンポジションが登場します。
アルバム冒頭の “An Nihilist”は、ミドルテンポで鳴り響くムーディーなベースドラムに後押しされ、バンドの哲学的な探求に参加するようリスナーに呼びかけるマニフェストのような役割を担っています。フィンランドのエレクトロポップシンガーRinga Manner（Ruusut, The Hearing）のアンビエントなボーカルと多数のサンプルによって補完されたEnd Cutは、ENPHINのサウンドパレットを再び前例のないほど多様に広げ、UlverやBorisが過去に成し遂げたような音楽の方向転換を示している。しかし、ENPHINはEnd Cutでサウンドを多方面に広げ、インダストリアル、シンセウェイヴ、ゴスロック、テクノの要素をさらに追求しています。
ENPHINは、そのビジョンを拡大し、サウンドを縮小することで、彼らの芸術性を全く新しい次元に引き上げ、名前の変更をより適切かつふさわしいものにしているのです。前作同様、ENPHINの音楽を体験するためには、リスナーの解釈が中心となる。難解な聖体のように、End Cutはその謎を明らかにするために分け入ることを必要とします。ユングの錬金術に関連する作品であることを知らずにEnd Cutを聴くことは、ユング自身が錬金術、キリスト教の教義、心理的象徴のアナロジーで表現した「obscurum per obscuribus」（よく分からないものを、さらによく分からないものによって説明すること）のようなものだ。
しかし、バンドの過去の作品を知っている人にとっては、End Cutはより深く切り込み、物理的、メタ的、死を超えた旅であり、アルバムの最後を飾るNothing, Sang Unity, Endlingの暗い色で描かれた未知の暗い場所への旅であることが分かるでしょう。End Cutで、ENPHINは魂を突き刺し、これまでの作品を凌駕する体験を作り出し、彼らの最高傑作となるかもしれない。
