Dot Allison – Consciousology

Dot Allisonが新しいソロ・アルバム『Consciousology』を携えて帰ってきた。10年以上離れていた元One Doveのシンガー＆ソングライターは、2021年に『Heart-Shaped Scars』でブレイクし、それからわずか2年、ソングライティングのパープル・パッチを迎えたこの新作がそれに続く。また、昨年Mark Petersの『Red Sunset Dreams』に参加した後、Sonic Cathedralから初のフルリリースとなります。

『Consciousology』では、マルチ・インストゥルメンタリストのDotが、London Contemporary Orchestra、レーベルメイトのRideのAndy Bell（2曲でギターを担当）、LCOとスコットランドの弦楽器奏者の豪華なグループと一緒に弦楽器のアレンジを担当するHannah Peelと一緒に参加しています。前作のスタイルやテーマをさらに発展させながら、すべてをほんの少し先に押し進め、曲はより大きく、よりアバンギャルドで実験的で、時には正しく突飛でサイケデリックなサウンドになっています。

「愛、目に見えるものの向こうにあるもの、そしてこれらの側面がどのように組み合わされているかを探求する、1セットのように感じられるアルバムを作りたかったのです」とドットは説明する。「Consciousologyは、よりサイケデリックなHeart-Shaped Scarsで、より充実した、より没入感のあるサウンドになっていると思います。

PJ HarveyとのコラボレーターであるMaria Mochnaczによる目を引くアートワークからして、この作品は間違いなく安全策をとってはいない。オープニングの「Shyness Of Crowns」や「220Hz」、Linda Perhacs-meets-The Velvet Undergroundの「Unchanged」のようなテクノ風のフォークから、Mercury Revスタイルのファンタジー「Bleached By The Sun」、Brian Wilson風のハーモニー「Moon Flowers」、万華鏡のようにカラフルな「Double Rainbow」へと変遷しています。その他、Desertshore時代のNico、Jack NitzscheのNeil Youngとの仕事、Karen Dalton、Anne Briggsのエコーがあり、Tim Hardinにインスパイアされたクローズ「Weeping Roses」の比較的シンプルな曲もある。これは見事な、息を呑むようなレコードだ。

このタイトルは、モーリーン・リップマンが1980年代に出演したBTの広告を思い起こさせるもので、「”ology”を取れば科学者だ！」という遊び心と軽妙さが感じられるかもしれないが、もっと深い意味があり、このアルバムが最も影響を受けた人物に捧げていることを理解するものである： ドットの音楽家の母と植物学者の父に捧げたものです。

「私にとっては、意識的な宇宙の声を音楽で表現したものです」と、ドットはこの包括的なコンセプトについて説明します。「音楽、声、ハーモニー、ハーモニックコンポジションを通して、自己組織化された自然システムに見られる意識のレベルの違いに興味を持つ歌詞が込められています。」

この曲は、現実の性質について、機械的で無機質なものではなく、より無限に複雑な見方をし、愛と喪失の感情、そして意識そのものが、潜在的に「分子」ではなく、より電磁的なものであることを表しています。

2曲でテルミンが使われていますが（演奏はドリット・クライスラー）、これは2本のアンテナの周りに電磁場を発生させることで機能するからです。「テルミンは、私たちの感覚を超えた、電磁スペクトルの可視部分以外のフィールドを使用します」とドットは言います。「私にとっては、コンセプト的にも、このアルバムのアイデアと完全に一致するんです」。

「Double Rainbow」では、さらに踏み込んで、植物の電気的活動を実際に記録し、それをピッチの変化に変換しました。

「つまり、植物のセッションプレーヤーがゲスト出演しているんです」と彼女は笑う。スタジオのスタインウェイのグランドピアノの上にブラキグロティス・サンシャインを置き、ノイマンU67でその「声」を録音しました。これがメロディに変換されて聞こえてくるのは、とても愛おしく、本当に感動的でした。」

「Double Rainbow」は、実はこのアルバムの出発点だったんです； Heart-Shaped Scarsの曲と同時に書かれたこの曲は、他の場所に属するとドットは感じていたが、ここでは同じように園芸的な傾向を持つ「Shyness Of Crowns」（「タイトルは、木の行動と森の冠で社会的に距離を置く様子に関連している」）と共に完璧に調和している、 220Hz」（「木の根が地中で通信する “ウッドワイドウェブ “の周波数」）、「マザーツリー」（カナダの科学者スザンヌ・シマードの、広大な地中の菌根ネットワークの中枢として働く木についての著作からインスピレーションを得ている。 )

このテーマを発展させた「Moon Flowers」は、「すべての生命の複雑なネットワークにおける私たちの相乗的な位置を認識し、私たちが絶えず中断させようとしているように見える生きた量子システムを尊重する」というもので、「Bleached By The Sun」には「私たちの根には、魂、生来の共感がある」というリリックがあります。「ラブソングと解釈されることもあるこの曲は、「私の中では、自然の声を聞くことができるのであれば、自然は何を言うのだろうと思っていました」とドットは言います。

「Unchanged」はラブソングだが、「誰かと一緒にいて、愛の絆を一人で愛し、失い、悲しむプロセスの中にいて、相手はずっと変わっていないように見える」ことを歌ったものだ。エンディングの「Weeping Roses」とは正反対の、パワフルでドライブ感のある曲です。90年代に故Andrew WeatherallがDotに贈った、Tim Hardinの2曲（「How Can We Hang On To A Dream」と「If I Were A Carpenter」）を含むテープからインスピレーションを得たこの曲は、この壮大で心を広げてくれるアルバムを、親密でシンプルという完璧なノートで締めくくります。