ARTIST : Dave Miller
TITLE : Daughter of Experience
LABEL : Tompkins Square
RELEASE : 6/3/2022
GENRE : folk, acoustic, guitar
LOCATION :
TRACKLISTING :
1.Take My Leaves, America
2.And Haze and Vista
3.The Single Petal of a Rose
4.O Sleeper, What is Sleep
5.Hopeless Fearless
6.Lushing
7.O Envious Angel
8.Wonderful
9.Death in Everday Life
ギタリスト兼作曲家のDave Miller (Algernon, Greg Ward’s Rogue Parade, Ted Sirota’s Rebel Souls, Jazz at Lincoln Center, The Scientist, Patricia Barber, Joe Policastro Trio, etc) は、約20年に渡ってシカゴ創造音楽シーンで著名な存在である。彼の最後のアルバム（Dave Miller, Tompkins Square, 2020）は、Mojo MagazineやFretboard Journalなどの出版物から満場一致で好評を博した。Cult MTLでは「Booker T and the MGsが作らなかったサイケデリックなレコード」と賞賛され、広く知られたギターの先駆者であるMary Halvorsonは「Dave Millerは良い意味で心に残るメロディーを好む」とべた褒めしている。彼の最新アルバムは、私たちが今必要としている喜びと高揚感を与えてくれる。彼のバッド・アスなギタープレイを通して、無数の予期せぬシフトが輝かしい音の世界を明らかにするのだ」
このアルバムのリリース以来、ミラーは伝説のドラマー、Jeff “Tain” Wattsとのカルテットを率い、シカゴのシンフォニーホールでグレッグ・ウォードのRogue Paradeと演奏し、シカゴのリリックオペラでテレンス・ブランチャードの傑作オペラ、Fire Shut Up In My Bonesでギターを弾いたりして、決して地位に安住してはならない人物である。このような功績の後、ミラーは音楽的に右折し、新作「Daughter of Experience」（Tompkins Square、6/3/22）では彼のギター演奏を前面に押し出しています。
シカゴのスタジオ、Whiskey Point Recordingでミキシングを行っている最中、デイヴは新譜を書くために2週間キャッツキル山脈に滞在した。スタジオを借りてデモをするつもりだったが、結局は外でアコースティック・ギターを弾き、孤独と新鮮な空気と美しい景色を満喫した。デイヴ・ミラーのフルバンドでのエレクトリック、恍惚とした、祝祭的な性格を考えると、この旅は予想通り、別の種類の音楽の実を結んでいる。この演奏は、ミラーがアンティークのアコースティック・パーラー・ギターで録音したものである。
ミラーのソロ作品は、それぞれ独自のスタイルと音世界を占める傾向があるが、その根底にあるのは、ミラーの独特でメロディー主導のソングライティングと、感情に訴える、一目でそれとわかるギタープレイである。’Daughter’ はその流れを汲んでいるが、初のソロ・ギター・アルバムであり、初のアコースティック・ギターによる演奏という点で、他とは一線を画している。このギターは、現存するギターの中で最も演奏が難しいものの1つであり、このアルバムの制作中に文字通りバラバラになり始めたという話はしたかな？[芸術家が芸術のために苦しみ、芸術が人生を模倣することについての気の利いたコメントをここに挿入してください]。
そして、世界が閉ざされると、ミラーは再び孤独の中に引きこもり、今度はウィスキー・ポイントに戻り、そこでこれらの作品の開発とレコーディングが毎日の瞑想となった。キャッツキル地方の自然の美しさと豊かな音楽の歴史に触れながら、彼が経験した多くの感情を、荒々しく、傷つきやすい無編集の演奏が捉えます。ミラーの “And Haze and Vista”は、ウッドストックの名手ボビー・チャールズのソウルに満ちたアメリカーナを思い起こさせる。ブライアン・ウィルソンの「ワンダフル」は、陽光降り注ぐカリフォルニアからニューヨーク州北部の山深い森へと誘う。
また、ミラーはデューク・エリントンの「シングル・ペタル・オブ・ア・ローズ」に取り組み、マーク・リボットとガボール・シャボの中間のようなルーツ・ミュージックのレンズを通してこの傑作を見ている。エース作曲家マット・ウレリーの「ラッシング」（ミラーはこのアルバムのために委嘱した）は、ジョー・パスが印象派の音楽をアレンジした別世界にいるかのような演奏である。そして、おそらく最も伝統的な作品であるミラー自身の「O Envious Age！」は、ニール・ヤングの哀歌のような感覚を思い起こさせる。
‘Daughter of Experience’ では、ブルースとソウルに彩られたミラーの独特のギターヴォイスが存分に発揮され、非常に親密で感動的なリスニング体験ができる。彼は時間をかけて、厳しい素材を呼吸し、すべてのフレーズから美しさを絞り出す。このアルバムは、まるでコンサートホールの玄関先で演奏される音楽のようだ。
この原稿を書いている時点では、世界はほとんど再び開かれ、良くも悪くも以前の状態に戻っている。同様に、ミラーもまた孤独から抜け出し、苦労して得た知恵やひらめきがないわけではない。世界、自然、そして自分自身の人生は、依然として神秘的で予測不可能である。Daughter of Experienceの音楽からも明らかなように、ミラーはそのすべてに美を見出し、受け入れ、表現することに満足しているのです。
