Colin Stetson – The love it took to leave you

アルト・サックスのソロで演奏される、私の最新アルバムの最初の曲であり表題曲である『The love it took to leave you』は、自分自身と孤独、そして風雨に揺れて軋む背の高い老木へのラブレター。
– Colin Stetson（コリン・ステットソン)

The love it took to leave you』は、Colin Stetsonの2017年以来となるソロ・レコーディングのタイトル曲。彼の音楽と楽器の新たな捉え方をフィーチャーし、練習を強化し、バス・サックスの歴史的規範に挑戦し続けながら、感情的で心に残る、ハーモニーの革新的な音楽を作り上げています。レンガ、コンクリート、鉄骨の未加工の建築様式を維持したまま、巨大なメインルームを持つ、現在3500m3のコンテンポラリー・アートの複合施設に生まれ変わった、モントリオールの144年の歴史を持つ旧金属加工施設、ダーリング・ファウンドリーで、2023年初頭に1週間かけて録音されました。私たちは、私が普段アンプリファイするのと同じライブ・セットアップを使い、建物のスペースにフルPAを設置しました。そして、さらに練り上げました」。

すべてのソロ・レコーディングを通して刻まれた、より大きな旅路のもうひとつの章である『The love it took to leave you』は、コリンの呼吸と身体、そしてサックスとクラリネットの武器が融合することによって語られる物語。まだ出版されていないグラフィック・ノベルのように、各トラックは、さまざまなシナリオ、ムード、ヴィジョン、風景の中を紡ぐ包括的な物語のコースを描いています。彼の映画音楽の傑作カタログは、物語をサポートする音楽の暗号を解読するための彼の深いコツを示しており、ソロ・リリースでは物語を体現しています。昨年の受賞アルバム『When we were that what wept from the sea』に続く本作は、2007年の『New History of Warfare Vol.1』から始まったアルバム3部作の夕暮れのたとえ話のようなもの。完全に構想は練られているものの、正式には書かれていないこの緻密なストーリーについて、彼は「イメージやシーン、全体的なストーリー・アークを提供し、音楽に形と感情の輪郭を与えてくれる、書き進めるための足場」と表現。単に美学を提供するだけではないのです」。

このアルバムは、一人の男と彼のサックスとの間の何十年にもわたる技術的、肉体的、創造的労働の集大成です。コリンは、情熱的で表現力豊かな異例の方法で、この楽器を完全に再コンテクスト化し、再アーティキュレートしました。ワンテイク、バーチャル・エフェクト、オーバーダビングを一切使用せず、彼の驚異的な演奏スタイルの細部まで捉え、増幅させる細心の録音・制作方法を開発。自身の肉体と絡み合いながら、ポリフォニックな倍音を生み出す名人芸的な循環呼吸法を駆使して楽器から歌を引き出し、別世界のような情感豊かなハーモニーのパッセージを創り出します。数々のマイクと誇張されたソニフィケーションによって、彼の声は喉のドッグ・カラー装置によってとらえられ、指のキーとパッドのノイズとリズムはパーカッシブな要素となり、ホルン全体の増幅の可能性を広げます。

技術的、音楽的、作曲的な複雑さと達成感の完璧な嵐。「この曲の本質は私自身です。この曲の本質は私自身です。私の身体と技術的な能力は進化し続けているので、次のレコードを作るたびに、今しか演奏できないことがあるのです。