Bruce Brubaker – Eno Piano

かつてBrian Enoが “スタジオは楽器である “と言ったように、Bruce Brubakerは “楽器はスタジオになり得る “と言っています。もともとスタジオ技術とテープループによって作られたアンビエント・ミュージックを、ひとつの楽器で伝えることができるのか？2023年11月10日、InFinéはアメリカのミュージシャン、Bruce Brubakerの12枚目のスタジオ・アルバム『Eno Piano』をリリースします。このアルバムには、『Music for Airports』を含むBrian Enoの代表的なアンビエント・ミュージックが収録されています。Eno Piano』は、Bruce Brubakerの高い評価を得たアルバム『Glass Piano』（2015年）のコンパニオンであり、2つのアルバムのジャケットもコンパニオンです。Pitchforkによって「現代のアメリカン・クラシック・シーンで最もエキサイティングなピアニストのひとり」と称されたブルーベイカーは、『Eno Piano』で、スタジオが楽器になり得るように、ひとつの楽器がスタジオになり得ることを示しています。

Brian Enoの音楽は、20世紀にPhilip GlassやTerry Rileyらが実践した反復に基づく音楽的ミニマリズムの重要な一翼を担っています。1971年、フィリップ・グラスはロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで公演を行いました。客席には23歳の2人： 観客としていたのは、David BowieとBrian Eno。グラスの音楽は、イーノに形成的な影響を与えました。その後、Philip Glassはイーノとボウイのベルリン三部作の3枚のアルバムを基に3曲の交響曲を作曲。Eno Pianoは深い芸術的な絆を認めています。Brian Enoは、”アンビエント・ミュージック “という新しいジャンルを定義しました。

ケルン・ボン空港で何時間も飛行機を待っていたイーノは、空港のやる気のない雰囲気に苛立ちを覚えました。その瞬間、イーノは「空港のためにデザインされた」音楽のアルバムを構想： 「従来のBGMが、音楽から疑念や不確かさ（ひいては純粋な興味）をすべて取り除くことによって生み出されるのに対し、アンビエント・ミュージックはそうした性質を保持しています。アンビエント・ミュージックの意図は、環境に刺激を与えることで “明るく “すること（その結果、ルーチンワークの退屈さを和らげ、身体のリズムの自然な浮き沈みを平準化するはず）。アンビエント・ミュージックは、特定のレベルを強制することなく、様々なレベルのリスニング・アテンションに対応できなければなりません。