Bridget Kearney – Comeback Kid

人間の心の中で日々栄枯盛衰が繰り返され、そのサイクルに乗ることで、始まりも終わりもなく、ただ変容していくだけの物語。

Lake Street Diveの創設メンバーであり、彼らの最も不朽の名曲の数々を手がけたアイオワ生まれでブルックリンを拠点とするBridget Kearneyは、心に響くダンスや内省的なドライブのために作られた、スマートで意外性のある歌詞とメロディーを書くことで知られています。彼女の書く音楽は、まるでカメラのレンズを通してフィルターを通したかのよう。ノスタルジーと喜びに彩られた彼女の物語は、私たちを人間たらしめ、私たち自身を形作る思い出を中心に、ほろ苦い枠組みを構築。人生の不条理が溢れる中、Kearneyはこれらの儚いスナップショットや転がる再放送を、明らかに平易な音符と過去の自分への思いやりを持って表現することができるのです。Dan Molad（Lucius, Buck Meek）がプロデュースした彼女のニュー・アルバム『Comeback Kid』には、鏡の中に映るコラージュのような瞬間を大切にすること、そして未来を形成するのは今という時代なのだから今にしっかりと足を置くことを思い出させてくれる。

過去への執拗なロマンティシズムから、違う未来への奔放な欲望まで、時を飛び越えるトラックは、飛び込むにせよ、立ち去るにせよ、記憶そのものと格闘するにせよ、前進するために必要なレジリエンスの精神を受け継いでいます。私たちのカムバック・キッドは、『ジュラシック・パーク』の老人のように、一夜を琥珀に封じ込め、自由に蘇らせたいと願う瞬間もありますが、最終的には、戻っても決して同じではないというほろ苦い真実に腰を抜かすのです。

Kearneyが『Comeback Kid』の制作を開始したのは2021年。Lake Street Diveでの活動と、プリンストン大学でソングライティングの教師として教鞭をとる新たな職の合間のこと。Comeback Kid』の制作中、Kearneyはプリンストン大学の学生や、1日1曲のワークショップに参加した仲間たちからインスピレーションを得ました。他人の考えやプロセスに囲まれているうちに、彼女がソングライティングで本当に大切にしていること、つまり、それぞれの作品のムードを形成するテクスチャーや華やかさを突き止めることができたのです。

『Comeback Kid』は、ヴィンテージなシンセ、カーニーの咳き込むようなヴォーカル、繊細でありながらドライヴ感のあるパーカッションに彩られ、明るく穏やかなテナーへと導きます。オープニングの “If You’re Driving “では、「あなたが運転しているなら、ベイビー、私は行きたいわ」とKearneyが歌い、窓を開け、目を閉じ、指の間を空気が駆け抜けるような状態でLPを聴くことを歓迎。この曲は、その瞬間にとどまること、たとえそれが永遠に続かないとわかっていても「イエス」と言うことの賛美。

ロールシャッハ・テストや 皮肉的過程理論といった実際の心理ゲームを参照しながら、強迫観念、記憶、遠近感が心を曲げるというテーマを作り上げています。人間関係で繰り広げられるアクロバティックな頭脳ゲームのように、カーニーは言葉や引用で遊び、「カムバックとカムバック」という複数の意味を持たせ、Samuel Barberの20世紀半ばの傑作『Adagio for Strings』からJerry Seinfeldの20世紀末の傑作『となりのサインフェルド』までを引用。

シングル “Security Camera “は、Kearneyが過去の恋の重要で特別な瞬間を集めているような、回想の屈託のない限界空間を捉えたもの。ここには敵意や悲しみすらなく、むしろ感謝と畏敬の念が暖かく、推進力を持って押し寄せてきます。「人生には、本当に素晴らしく、至福に満ちた、はかない時間があります。「過去の瞬間を愛し続け、持ち続けようとする試みなのです」。『Comeback Kid』全体を通して、これらの瞬間は大切に運ばれていますが、単に存在することの茶番性にも目を向けています。Kearneyは誠実でありながら愚かであり、地味でありながら気骨があり、生きているということの意味の虹色のスペクトルを巧みに集めているのです。