Amiture – Mother Engine

Amiture はJack WhitescarverとCoco Goupil。アンダーグラウンド・ダンス・ミュージック、R&B、ブリティッシュ・フォーク、ブルースを深く個人的な方法でブレンドしたサウンド。ニューヨークの夜の世界と、ニューヨーク北部の牧歌的な孤独の間に位置するAmitureは、感情の激しさと同じくらい、変幻自在の遊び心によって定義されています。

WhitescarverとGoupilは生涯音楽に携わり、大学時代に短期間バンドで共演した後、ヴィジュアル・アーティストとして別々の道を歩んできました。2人のコラボレーションが本格的に花開いたのは、『The Beach』のライブ・アレンジを練るために2人が再び集まった2021年のこと。再結成後、Amitureは生まれ変わりました。当初、2人はホワイトスカーバーが1人で書いた曲を演奏していましたが、グーピルの貢献はすぐに単なるアレンジを超えました。グーピルの作品は、バンドを変える彫刻的な感性を導入。それは、昨年夏にリリースされたEP『Swimmer』に収録された「Touch」の再構築で最も明確に聴くことができる。深いトリップ・ホップのグルーヴと、回転する情熱的で控えめなギターのメロディ。かつてはノスタルジーを口ずさむように表現していたものが、よりダークでグルーヴィーでアブストラクトに。

Amitureが “Touch”をアレンジし直す頃には、パズルのピースがひとつになっていました。グーピルの型破りなギター・スタイルとホワイトスカーヴァーの心のこもった歌詞の合成は、豊かな融合であることが証明されました。ホワイトスカーバーはニューヨーク州キングストンに拠点を移し、2人は2022年の全期間をデュオとしてのデビュー作となるLP『Mother Engine』の制作に費やしました。

衛生センターと線路に挟まれた荒れ果てたガレージで、マザー・エンジンは形になっていきました。ここは、彼らの実験室であり、作業場であり、レコーディング・スタジオでもありました。彼らは、『Mother Engine』（Lily & Horn Horse）やHenry Birdsey（実験主義者）ら他のミュージシャンとコラボレートし、Abletonのデジタル・ランドスケープから制作をスタート。テープ・マシン、アンプ、ターンテーブル、そしてコンピューターの間で、アミチュアは魔法を発見。それぞれの曲は、複雑な音のマトリックスの一部であり、それぞれが単独では得られなかったビジョンとサウンドを反映しています。常にホワイトスカーヴァーの古典的な訓練を受けた声とグーピルの硬質でトリップアウトしたギターサウンドを中心に、アメリカのギター音楽、インダストリアル音楽、民俗メロディーの伝統が融合し、染み込んでいます。

その結果はエモーショナルで、時に不穏。ダーティー」では、恋人が失踪する前の最後の逢瀬をホワイトスカーバーが歌唱： “あなたがこの街を去ってしまう前に、もう一度この街を味わいたい”。ギザギザのギター・ピッキングで切り刻まれたド迫力のエレクトロ・ビートをバックに、痴女的なものから絶望的なものまで、無謀なまでに移り変わる彼の苦悩。「彼はコカイン-彼はコカイン-私の父と同じように」と、グーピルのハードボイルドなトレモロの横で、不吉なフロイト的言葉遊びをつぶやくジャックの姿が痛々しい。熱狂的な歪んだブルース「Billy’s Dream」では、彼らの彫刻的なプロセスが存分に発揮されています。サンプリングされたドラム・ループとグーピルのカミソリのようなスクラッチ・ギターで構成され、「リモート・コントロールが必要だ。ディレイとノイズが渦を巻き、まるで “ビリー “が乗って逃げる車のよう。何から逃げるの？バンドは決して多くを語らないように注意し、ダークなアメリカン・アイコンの世界に自由に入り込む余地をたっぷり残しています。

Amiture の驚くべき進化を紹介し、定義づけるのは、『Mother Engine』のオープニング「Glory」でのWhitescarverの最初の息遣い。転がるギターと鳴り響くブレイクビーツの海に向かって叫ぶ「I know my shit is pure」。ホワイトスカーヴァーの言う “クソ “とは、マザー・エンジンを渦巻かせる未開拓のドラッグ、情熱、記憶、自己意識を想像すること。バンドは、長い時間をかけて磨き上げてきた道具や身振りに専念するのと同様に、統一された想像力の可能性に対してもオープンであり、新しい種類のアミチュアを共有する準備ができています。ホワイトスカーバーは私たちにそれを忘れさせず、もう一度言います。