Various Artists – Hallow Ground presents: EPIPHANIES

Hallow Groundからリリースされた初のコンセプト・コンピレーション『EPIPHANIES』では、Maria W Horn, FUJI||||||||||TA, Lawrence English, Siavash Amini and Norman Westbergなど、これまでスイスのレーベルから作品を発表したアーティストたちに依頼し、音を通してエピファニー現象にアプローチする非理性的創造プロセスを追及しました。このコンピレーションに収録されたすべての作品は、全く異なる方法で、特定のアコースティック楽器が持つユニークな感情の力を引き出し、身体性と抽象性の境界をあいまいにしています。長編であれ、短編であれ、冒涜的で具体的な音であれ、精神的で抽象的な作品であれ、その結果は、Hallow Groundが2013年の設立以来掲げてきた、音楽とはこうあるべきという従来の概念だけでなく、音の力によってリスナーの知覚にも挑戦するという姿勢を完璧に体現しています。’Epiphanies’ では、Magda Drozd、Akira Sileas、Valentina Magalettiといったアーティストをレーベル初参加として迎えています。

オープニングトラックでは、レーベルオーナーの Remo Seelandが、Laya Ensemblと共に録音した密度の高いドローン曲で、そのトーンを決定づけます。”Baldachin” は、電子音とアコースティック音の境界線を曖昧にしながらも、深い聴き心地を提供し、自然界と形而上界の間にある第三の空間を音で切り開くような作品です。このようなアプローチは、コンピレーションを通して他のアーティストも同様です。例えば、A Freiの荘厳な “Peri-Acoustic Feedbacks” やAmosphèreの “Withinside” は、音源を不明瞭にして独自の音言語を作り出し、Norman Westbergは、彼特有の濃霧状のギタードローンとかき鳴らすコードを組み合わせ、まるでこの印象深い音の壁の背後に、アーティストがまだ存在していることを観客に知らせたかのようです。

Laurin Huber と Reinier van Houdtは、より具体的な、時にはありふれた音の素材を用い、音楽構造と並置することで、両者の間に摩擦を生じさせる。これは、Valentina Magalettiがパーカッシブな音を素材に不気味なエレクトロ・アコースティック・ミュージックを制作したのと同じアプローチである。このように、’Epiphanies’ の多くの作品では、身体性と抽象性が共通項として見出され、時に互いに滲み合いながら、時に厳密に区別されているのです。

このコンピレーションに収録されている楽器は、明らかにスピリチュアルな意味合いを持つものばかりなので、もしかしたらあなたも時折そう思っているかもしれませんね。しかし、コントラバス・リコーダーとガラスの音を組み合わせた Maria W Hornの作品や、Akira Sileasの “Excerpt from Piano Study” は、音の類似性はあるものの、教会オルガンを全く使っていないことをさりげなく示している。これらは、特にエピファナスの文脈では、すべてが最初に見たとおりのものではないことを思い起こさせるものである。

もしそうであるなら、物語には常に続きがあるのだろう。FUJI|||TAの例では、最近のリリースの中心であった印象的な自作オルガンを使っているが、それを笙の音と組み合わせ、遊び心のある（ポスト）ミニマルミュージックの作品に仕上げている。最近の Hallow GroundのLP ‘Observation of Breath’ をピックアップし、主にオルガンを使って作品を作っているのはローレンス・イングリッシュだけである。しかし、彼はその豊かな音色を、より重層的な音楽的アプローチのための材料としても使っている。これらの作品は、それぞれ異なる方法で、特定のアコースティック楽器が持つ独特の情緒的な力を引き出し、時間と空間の境界だけでなく、身体性と抽象性の境界もあいまいにしているのだ。

Magda Drozd、Samuel Savenberg、Siavash Amini、Miki Yuiは、より明確にエレクトロニクス的な要素を取り入れているが、3人とも機械の音を超えた何かをリスナーに提示している。Drozdはスクラッチノイズと艶やかなメロディーを対比させ、Savenbergはオートチューニングされた声で嘆きを歌わせ、Aminiは電子音と音響音の区別がほとんどつかない弦楽器のピッチで鏡の中のようなサウンドを作り出します。一方、Yuiの “Alternatio” は、水面の波紋を電子音の波として捉え、具体的な空間の動きを純粋に音楽で抽象化したような印象を与えます。

このコンピレーションの最後のトラックは、サウンドアーティスト、インスタレーションアーティストとして、人間と客観的な世界との関係を問い続けてきた Martina Lussiによるものです。”Losing Ground” は不吉なアンビエントミュージックで、合成合唱のような不気味な音で終わります。物理的な境界線と抽象的な音響モードの境界線を再び曖昧にするこの作品は、この16作品の背後にあるユニークなアプローチを対比させながら、同時にアーティストが閃いた体験を作品に変換する方法の連続性を間接的に強調する、注意深いシークエンスが特徴的なこのコンピレーションのエンディングに、より一層ふさわしいものとなっているのです。

このコンピレーションを素直に受け入れてくれる人なら、この81分間はそのタイトルにふさわしいものとなるはずだ。