Shida Shahabi – Living circle

ARTIST :
TITLE : Living circle
LABEL : /
RELEASE : 6/23/2023
GENRE : ,
LOCATION : Stockholm, Sweden

TRACKLISTING :
1.Kinsei
2.Deep violet of gold
3.Living circle
4.Aestus
5.Tecum
6.Remain
7.Tree mountain

ストックホルムを拠点とする作曲家が2枚目のアルバム「Living Circle」を携えて帰ってきました!素晴らしく豊かで完成度の高い新作は、力強い深さと粘性をもって響いています。2018年のデビュー作「Homes」の温かく家庭的なピアノが広く賞賛され、大胆な新しい声として彼女の登場を告げたのに対し、「Living Circle」では、より深く、より広がりのある音の領域へとアーティストが突き進んでいます。トラックはより長く、より遅く伸び、彼女のピアノラインはより装飾的で支配的でなくなった「Living Circle」はヘビー級のアルバムであり、Stars Of The Lid、Sarah Davachi、Max Richter、Labradfordなどのファンにとって必聴である。

忍耐は美徳であり、Shahabiの世界では物事は概して穏やかなペースで進みます。それは、繊細なピアノとチェロのラインが、広大で豊かなテクスチャーのドローン波の洞窟のような深さの中で、魅惑的なメロディーをなぞる彼女の音楽からも、また、家族、自分、仕事、栽培する植物など、育てることを中心とした、慌てない配慮のある彼女のライフスタイルからも伺えるだろう。シャハビは、「待つ人には良いことがある」ということわざの真理を、はっきりと理解している。彼女の音楽は、甘美なまでに繊細なものである。フェルトを貼ったピアノを使い、巧みなマイクの配置とテープディレイ処理の微妙なプリズムによって親密に捉えた彼女の作曲のシンプルで優しい美しさは印象的です。慌てず騒がず、一音一音に深い温もりが滲み出てくるような音楽です。

1989年にスウェーデンの首都でイラン人の両親のもとに生まれたシャハビは、70年代のペルシャポップスとクラシック作品の音で満たされた家庭で育ち、楽譜から学ぶ忍耐力もなく、家族のピアノで曲を耳で拾っていました。パンクやグランジを好んで聴いていた彼女が、より難解で実験的な音楽(The Cure、Cocteau Twins、My Bloody Valentineなど)に傾倒していく。11歳のときから、シャハビは自分自身のシンプルな作曲を試み始め、「落書きのようなものだったが、退屈なときに時間を過ごす方法となり、純粋な喜びによって引き起こされる長い期間それをした」と述べている。ストックホルム王立芸術大学で4年間ファインアートを学んだ後、フリーランスのミュージシャンとして多くの地元アーティストやバンドと活動を始め、ダンス、映画、演劇、ファインアートのための音楽を作曲し、ソロアーティストとしての第一歩を踏み出すことになる。ストックホルムのレーベルに発見された彼女のアルバム録音はに送られ、そのクオリティに圧倒され、2018年10月に彼女の「Homes」デビューを共同リリースしました。

Homes」はBBCラジオのMary Anne HobbsとGilles Petersonに支持され、MOJOはShidaの「ピアノの奥底から音楽を呼び起こし、ピントの合わない不透明さは、彼女のシンプルで影響力のあるメロディーの図形と同様に、注意深い耳に報いる半分水没した音楽を示唆している」と驚嘆している。また、Future Musicは、このアルバムを「シンプルさのマスタークラス…それぞれの音に本当に影響を与える空間と時間を与える…独自のビジョンを持つ新人アーティストの自信に満ちたデビュー作」と評しました。大々的なファンファーレや大々的なマーケティングを行わずにリリースされたこのアルバムは、それにもかかわらず、聴衆と有機的に強く結びつき、ソーシャルメディアや口コミで取り上げられ、共有され、多くの人が今年最も優れたピアノアルバムの1つとして見ています。

シャハビは、5年近くもアルバムから遠ざかっていたにもかかわらず、その地位に甘んじているわけではありません。130701のレーベルメイトであるResinaとEmilie Levienaise-FarrouchとのEPスプリットのトラックと合同英国ツアー、そして2019年には彼女自身の5トラックEP「Shifts」を発表している。2021年にはDeezerの「Beethoven Recomposed」プロジェクトのためにベートーヴェンの「Piano Sonata No.26」を再制作し、ハンブルクのElbphilharmonieでのマックス・リッチャーのReflektor FestivalからロンドンのSomerset Houseでのフィルムフォーのサマースクリーンシーズンまで厳選したライブパフォーマンスも行っています。いくつかの短編映画の音楽を担当した後、最近では、シャルロット・ル・ボンの受賞作「Falcon Lake」やSpectreVisionの作品「Lovely, Dark and Deep」など、長編映画の音楽を担当するようになりました。また、5月に初演されるスウェーデンのCullbergカンパニーのためのHalla Ólafsdóttir振付の新しいコンテンポラリーダンス作品「Sylph」のスコアも担当しています。

このたびの「Living Circle」は、その期待に応えるべく制作されたものです。シャハビとハンプス・ノレンによって録音・制作された本作は、2021年から22年にかけて、シャハビの自宅アパートとスタジオスペース、八面体のSkeppsholmskyrkan教会、そして最後にヨーテボリのGrammofonstudionというストックホルムのいくつかの空間で録音され、ベルリンの有名スタジオVoxton StudiosでFrancesco Donadello(Jóhann Jóhannsson, Dustin O’Halloran, Hildur Guðnadóttir)によって巧みに混合・マスターされた後組み立てられた。

これまでのリリースは、ミニマルなアプローチと明確なコンセプトのフレームワークによって制作されていたが、「Living Circle」はより緩やかで直感的、オーガニックなプロセスから生まれた。「より曖昧な枠組みが欲しかった」とシャハビは言う。「次のステップがどうなるか常に分からないし、より広くて長いフォーマットを求めていた。この作品は、即興演奏から生まれたものであり、どんな音が面白いと感じられるか、素材の核となるものは何を言いたいかを話し合いながら作業したセッションから生まれたものでもあります。もし、私がそのプロセスに時間をかけ、急がず、物事を休ませなければ、このようなサウンドにはならなかったと思う。

この『Living Circle』では、過激な改革をすることなく、シャハビが音楽を前進させ続けていることがわかる。Homes」の装飾の少ないピアノから、素晴らしい箔をつけ、今やShidaのライブに欠かせないチェリストLinnea Olssonを初めてフィーチャーした「Shifts」、そして「Lake On Fire」や「Alvaret」でのピアノなしのサウンドトラックワークまで、彼女の技の拡張と洗練は一貫して感じられました-異なる楽器源を探求、微妙な大気の詳細と空間性に深く浸る、少ないもので多くを語る方法を学ぶ、です。Living Circle “では、その旅路と、彼女に許された時間が、広大さとニュアンスの両方を感じさせ、卓越した自信とコントロールの感覚を放つ、非常に印象的な作品に導いている。

アンビエントな質感、ドローン、長時間の演奏に重点を置き、7曲中4曲が7分を超える長さになっている。アルバム冒頭の「Kinsei」は、朽ち果てたピアノの音で始まるが、楽器が音になるのは15分近く経ってからだ。タイトル曲は、レディオヘッドの「Pyramid Song」をピッチダウンしたように感じられ、ピアノとチェロのパワフルでエモい連動で彼女の「Shifts」EPの「Futo」を思い出すようなゆっくりと確実に前進する。ピアノとチェロが登場する場面では、シャハビのピアノ演奏は以前よりも控えめで、より反復的、より装飾的なものとなっている。また、「Deep Violet of Gold」と「Aestus」では、ジュリア・リングダル、ニーナ・キナート、サラ・パークマンの声と、シャハビの声によるコーラスの要素を初めて取り入れています。アルバムの7曲中6曲でダブルベースのガス・ロクスボが演奏しており、オルソンのチェロはますます前面に出てきている。LP全体を通して、サウンドはより深く重なり、風化しています。歪んだ表面は、「Deep Violet Of Gold」では水ぶくれになり剥がれ落ち、より合成的でブレードランナー的な「Tecum」では、前者は、Ian William Craigのリールtoリール処理の飽和/オーバードライブのテープに近づき、硬い物質性を喜ばせることもあるようです。

シャハビが指摘するように、このアルバムでは静寂も重要な役割を担っている。エレガントなメランコリーに包まれ、音は余韻を残し、メロディーはレコード制作を反映したスピードで展開される。不気味でありながら高揚感があり、堂々としていながら救いがあるこの作品は、親密であると同時に広大であり、流動的であると同時に静寂であることに成功し、音楽が静かに消え去った後も聴く人の心に残る。氷河期のようなペースと力強い響きを持つ「Living Circle」は、創造という芸術に対して慎重かつ忍耐強くアプローチすることの喜びを思い出させてくれる重要な作品です。忘れてはならないのは、適切な時に適切な場所にいること、特に最終的な目標が時代を超えたものを達成することであれば、これほど素晴らしいことはない。