Sam Gendel – blueblue

Blueblueは、マルチインストゥルメンタリストであり、ヴァイブの魔術師と呼ばれるSam Gendelの最新フルアルバムです。Leaving Recordsからリリースされたこのアルバムは、簡潔でタイトにまとめられた楽曲群で、14曲それぞれが日本の伝統的な刺繍のスタイルである刺し子の模様に対応しています。このコンセプトは戯れに曖昧なままである。例えば、籠目（かごめ、竹を編んだもの）が同じ名前の模様を連想させるとしたら、それはどの程度のものなのだろうか。しかし、 ‘blueblue’ 全体を通して、ゲンデルがこの例では焦点を絞っていることが直感的に感じられるのだ。’blueblue’ が豊かなテクスチャーを感じるというと、テーマ的には少し鼻につくかもしれないが、残念ながらそうなのである。親しみやすさ、謙虚さ、そして強さがここにはあり、それはマスタークラフツマンの作品に典型的なものです。アーティストだけが、それを簡単に表現することができるのです。

カリフォルニア州中部出身でロサンゼルス在住のゲンデルは、今や有名人だ。目まぐるしくリリースされるソロ作品やコラボレーション作品を通じて、彼は名人芸（主にサックス奏者としてだが、後に ‘blueblue’ となる曲はすべて当初ギターで作曲された）だけでなく、気まぐれで多作な作品群、つまりジャズやヒップホップ（そして両者のさらに遠い実験コーナー）に明らかに依存している一方で、一言で言えば、得体が知れない作品群で評価を得てきたのである。この点で、「オールジャンル」を信条とするLeaving Recordsは、ゲンデルにとって自然な住処である。

‘blueblue’ の大部分は、オレゴン州のコロンビア川の支流に浮かぶ小屋に作られた間に合わせのスタジオで、孤立してレコーディングされたものだ。ギターのメロディーをスケッチした後、5週間ほどでレコーディングを終え、その間に彼は川の潮の満ち引きを熟知するようになった。この有機的なリズムは、毎日、水平線に向かって家を持ち上げ、その後、川底に静かに沈めるというもので、このアルバムに浸透している。ポップ音、うなり声、人工的な音、そして ‘blueblue’ の最も平穏な曲のひとつである「たてじま」では、かすかな水の音さえも聞こえる。

‘blueblue’ を語る上で欠かせないのが、Craig Weinribのキットワークである。ゲンデルがオレゴンに滞在している間、ゲンデルとウェインリブは遠距離でコラボレーションを行い、ゲンデルはウェインリブに半分完成した曲を送り、パーカッションの録音を全権委任している。その結果、2人のミュージシャンがリラックスし、自信に満ち溢れ、特にヴァインリブの丁寧なブラシテクニックに顕著に表れているように、明らかに相通じるものがある。

‘blueblue’ は、概念的に健全で、魅惑的で、喚起的で、音響的に特異なLPである。その名の通り、’blueblue’ はゲンデルの色彩学として機能し、反復と逸脱を通して、ある特定のムードへの彼の傾倒を伝えている–名前は付けられないが、確かにノワール的、ノスタルジック、準サイケデリックで、どこか永久に続く黄昏に存在する。

この ‘blueblue’ はゲンデルの拡大し続けるカタログの入門編として、親しみやすく、酔わせる作品です。

blueblue

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