ARTIST : Julianna Riolino
TITLE : All Blue
LABEL : You’ve Changed Records
RELEASE : 10/14/2022
GENRE : folk, indiefolk, ssw
LOCATION : Hamilton, Ontario
TRACKLISTING :
1.If I Knew Now
2.Isn’t It A Pity
3.Lone Ranger
4.Archangel
5.Queen Of Spades
6.Hark!
7.Memory Of Blue
8.Why Do I Miss You
9.Long Feeling
10.You
11.Thistle And Thorned
Julianna Riolino(ジュリアナ・リオリノ)は、色褪せる前に美しさを捉え、際立たせる方法を知っています。ソロデビューを控えた彼女は、トロントにあるセント・マイケル大聖堂のステンドグラスの修復を手伝いました。19世紀のフランスのガラスの破片で構成されたシンボルに囲まれたリオリノは、自分自身の過去と、そこに散りばめられた痛み、癒し、愛の思い出を振り返らずにはいられませんでした。「人生とはバランスを取る行為であり、私たちは皆、その中でベストを尽くそうとしているのだと考えさせられました」と彼女は言います。道徳と時間の長さに焦点を当て、リオリノのアメリカーナ風の曲作りに自然に浸透し、You’ve Changed Recordsからリリースされる黄金の、流動的なオールブルーが誕生しました。「もし私が画家なら、これは私の青の時代です。自分の人生を見つめ、すべての決断を並べ、それを償うか、笑い飛ばすかのどちらかです」
リオリノの人生においても、LPにおいても、真の宗教的熱情は、Dolly Parton, Emmylou Harris, and The Bandといったアイコンに向けられている。これらのアーティストに触発されたリオリノは、子供の頃にギターを欲しがり、頭の中にあるメロディーに同じような命を吹き込む方法を独学で学び始めた。そして、学校のミュージカルに参加して歌声を磨きましたが、ソングライティングは個人的な冒険であり続けました。「機会あるごとに歌っていましたが、18歳か19歳になるまで、自分の歌を人に聞かせることはありませんでした」と彼女は言う。この曲は、10年後の彼女のソロ・デビュー・アルバムのリード・シングルとなった。
この曲は、セピア色の暖かみのある音楽を再構築し、そこに彼女自身の個性的なスタンプを押すというリオリーノの能力を完璧に表現している。Thomas Hammertonのホンキートンク・ピアノが、波打つリズムとバズソー・ギターの上を駆け巡る。この曲の切迫した独立性は、良くも悪くもリオリーノが自分の場所を独占していることから、このアルバムを通して発揮されている。
この曲は、ウィットと言葉遊びをふんだんに盛り込み、古典的なアメリカーナ・トロピーの完璧な表現として語られている。カルト的人気を誇るダニエル・ロマーノのバックバンド、The Outfitのメンバーとしても活躍するリオリノだが、ここではロマーノをギタリストとして起用し、彼女のパワフルなボーカルに焦点を当てた作品に仕上がっている。この曲は、カードデッキの他の3つのスートを連想させるが、その表面的なレベルはパートンそのものであるため、じっくり聴く価値がある。「この曲は、不誠実な恋人に対して中指を立てたような歌である。
2枚目のシングル “You” は、ロイ・オービソン風の曲で、タイトルを繰り返すガール・グループのハーモニーと軽快で緻密な詩の間を猛スピードで駆け抜けていく。”Oh retroflex the feeling/ Of thoughtful micro-needing/ Of my mind and soul/ I don’t really need you” と彼女は主張し、彼女の声は高音域に堂々と舞い上がります。
2020年8月、現在は閉鎖されているボールドウィン・ストリート・サウンドで録音された ‘All Blue’ は、Aaron Goldsteinがプロデュースし、その部屋で一緒に演奏するミュージシャンの幹部が主役となっている。「ライブ録音は長い日々になりましたが、とても楽しく、本当に才能のある人たちと一緒に仕事ができました」とリオリーノは言います。「そのおかげで、ある瞬間を垣間見るような感覚を味わうことができました。セラピーのようなものです。人生のこの時期を吐き出して、前に進むことができたんだ」 と。
日記の詳細よりも感情的な現実に重きを置いているリオリノのソングライティングには、常に真実と経験の核が光っている。この二面性は、AMラジオの風とWaxahatcheeの華やかさの中間に位置するトラック、”Isn’t It A Pity” で恋の鐘のように鳴り響きます。トリル・オルガンとロディ・カーライルの軽快なベースが、リオリーノの甘くかき鳴らされるアコースティック・サウンドを完璧に補完している。「Isn’t it a pity, isn’t it a shame/ The flowers in our garden have bloomed and shed their fray」と弾みながら、幽体離脱に関するセリフを加え、ビンテージな雰囲気にモダニズムのエッジを加えている。
過去と現在の音楽的な融合は、リオリノ自身の経験も表している。何年にもわたって書かれた曲の意味は、その延長線上にあり、教訓を前に引き出すものだ。その過程で、彼女の哲学的な歌詞は、その複雑さを超然とした甘いメロディーに乗せてリスナーに伝え、成長と癒しを耳から心へと直接注ぎ込むのです。”私にとってそれは、かつて自分が誰であったかを振り返り、自分が誰であるべきかという考えを手放し、今の自分に満足することだった”。
