Natalie Rose LeBrecht – Holy Prana Open Game

20年以上前、Natalie Rose LeBrechtの、時間の流れを止め、空気をイオン化するような音楽を初めて聴いたとき、私は「この子は何かを掴んでいる」と思ったものです。10代の頃にGreenpot Bluepotとして録音した4トラックテープから、自身の名義でリリースした最近のアルバムまで、彼女の録音は、ゴージャスで奇妙でワイルドな美学に徐々に深く入り込んでいく、魅力的なディスパッチである。Holy Prana Open Gameは、オープン、クラフト、足し算、引き算の驚くべきプロセスによって作られた、強烈にパーソナルなコズミック・ミュージックの宝石である。例えば、Alice Coltraneの『Universal Consciousness』、Harmoniaの『Musik von Harmonia』、Philip Glassの『North Star』、Talk Talkの『Laughing Stock』などです。

“瞑想的 “というのは、特にここでの考え方です： Holy Prana Open Game』は、2019年の夏、ルブレヒトが自宅の小さな音楽室で14日間、黙々と瞑想したことに端を発する。レブレヒトはアナログ・シンセサイザーの音色をゼロからプログラミングすることを独学で学び、そこから氷河のように頭でっかちな新しい楽曲を作り上げ、最終的には自分が演奏するキーボード・パートに合わせて歌った。

そして、パソコンに向かって目を閉じ、「心を澄ませて開き、自分の中に光が降り注ぐのを想像し、頭の中で流れる音楽の記憶に合わせてオートライティングを始めた。ほとんどの歌詞はこの方法で生まれ、最後に意識を使って少しずつ洗練させていきました。” ルブレヒトの新しい作品と一緒にやってきたもう1つの曲は、外から見ると荒唐無稽に見えるが、その文脈ではまったく意味のあるカバーだ。Atoms for Peaceの「Amok」（これも即興と編集で作られていた）を彼女自身のイディオレクトに変異させたバージョンである。

2020年の3月上旬、LeBrechtはHoly Prana Open GameのアナログシンセパートをMartin Bisiとブルックリンの彼のスタジオで録音した–そして、世界は閉ざされた。また、非常にハードコアな性格で、自分の作りたい芸術を作ることが、困難な方法を取ることであるならば、拳を砕き、それに没頭する。数週間のうちに、彼女はデジタル・オーディオ・ワークステーションで録音、ミックス、編集の方法を独学で習得しました。自分のボーカルパートを自宅で録音し（時にはマルチトラックで輝かしいクワイアに）、アルバムのラフミックスを組み立て、コラボレーターに送った。

また、La Monte YoungとMarian Zazeelaの伝説的なサウンド＆ライト・インスタレーション「Dream House」で何年か学び、その手伝いをした。TurnerとWhiteは1985年以来、何らかの文脈で一緒に演奏しており、2020年の夏、彼らはオーストラリアのメルボルンで、その厳しい封鎖によって一緒にレコーディングするために会うことができず、お互いからわずかブロックしか離れていませんでした。”各トラックでできる限り演奏するように頼んでいた “と彼女は言う。”私がポストですべてを編集すると伝えていたので、彼らの音源をたくさん使うことができた。”

Natalie Rose LeBrechtは、4人の自宅から録音した音源を、組曲の中で呼吸のように流れるようにアレンジ・編集しました。このアルバムのコンセプトのひとつはルブレヒトの音楽と同様、プラーナは自分のペースで流れ、完全に受け止めるには静寂が必要ですが、微妙な遊び心や驚きもあり、空気のように軽く、あるいは大気そのもののように没入できる力です。