Mario Diaz de Leon – Spark and Earth

まるで対極にあるような音楽家、Mario Diaz de Leonの音楽。自身のバンド、ルミナス・ボールトではメタルを、ソロではディアスなエレクトロニック・サウンドを奏で、モダン・クラシックの作曲も手がけています。テーマ的にも、彼の作品は相反するものを探求し、地球的な発想と形而上学的な発想の両方から生まれています。Spark and Earth』では、これらの対照的な要素をひとつにまとめようと努め、その過程で変容を見出しています。

Diaz de Leonがソロ名義でエレクトロニック・ミュージックを作り始めたのは、脈打つテクスチャーと泡のようなフレーズを織り交ぜた2022年の『Heart Thread』から。Heart Thread』は、彼の信念を音楽の前面に押し出した最初の作品でもあります。このアルバムの名前とインスピレーションは、リスナーを親密な精神的つながりへと導く連続した流れがあるという考えから取ったものです。Spark and Earth』では、彼自身のこうした側面にさらに踏み込んでいます。このアルバムでは、ソロ・ギターの演奏とエレクトロニック・ミュージックを融合。Spark and Earth』の “スパーク “は聖霊、つまり神の輝きを表し、”アース “は肉体の比喩。この2つは、神性は触れることのできないものではなく、身体の動きのすぐそこにあるということを思い出させるものです。ディアス・デ・レオンがよく引用する言葉のひとつ、ルカによる福音書17章21節にあるように。

Diaz de Leonはここ数年、自宅とスティーブンス工科大学のスタジオを行き来しながら作曲とレコーディングを行い、『Spark and Earth』を完成させました。彼はまずエレキギターでリフを作り、そこに細かい電子的パターンを挿入。木管楽器やダルシマーのシンセサイザー・サウンドが、彼の激しく煮えたぎるギターの周りできらめき、短いながらも力強いヴィネットを形成。

Diaz de Leonは、この音楽を創作するかたわら、ゴールデン・ドーム・スクールで錬金術の授業を受けていました。彼の師であるイライザ・スワンは、錬金術の原理と創作活動の橋渡しに焦点を当てたこのコースを指導していた長年の友人。ミュージシャンとして錬金術のテキストやイメージを独自に研究し、そのアイデアをグラフィック・デザインや電子音響音楽に取り入れてきた彼にとって、このコースはうってつけのものだったのです（2007年の『The Flesh Needs Fire』など）。

しかし、以前から錬金術に興味を持っていたとはいえ、この授業は新たな道を切り開きました。ディアス・デ・レオンは、音楽の対照的な要素を、その違いから逃げることなく、ひとつにまとめることに心を開いたのです。彼は、音楽を互いに対立する力として見るのではなく、それらをひとつにすることで新しいものが生まれ、両者の間の緊張がほぐれることを見たのです。ディアス・デ・レオンの言葉を借りれば 「水のエレメントは二元性を癒し、流動性を生み出すので、私はどちらか一方に凝り固まることはありません。火のエレメントは、変身しようとする意志を熱くします」。この融合は彼の音楽でも聴くことができます： シャープなエレキギターのリフが霞んだエレクトロニクスを切り裂きながら、多くの場合、それらはリンクし、恍惚とした音の渦を作り出します。それはスパークとアースの二元性に似ています： 組み合わさることで、より輝きを増すもの。